Книга: «Мифологические сюжеты в произведениях искусства. Античная мифология в мировой живописи Какие мифологические сюжеты отражены в иллюстрациях

Мифы Древней Греции – это захватывающие приключения богов, героев и злых существ. Они интересны во всех отношениях.

Это и развлечение похлеще голливудских блокбастеров. И возможность понять совершенно иное мировоззрение людей дохристианской цивилизации.

О мифах мы знаем не только благодаря античным авторам.

Художники, жившие до нашей эры, также активно создавали фрески с мифологическими сюжетами. И часть из них сохранились до наших дней.

Дионис (Вакх) встречает Ариадну на острове Наксос. Фреска в Стабии, вилла Ариадны, 1 до н.э.

Но почти на 1,5 тысячи лет мифы исчезли из искусства.

Они вновь появились в живописи лишь в . В 15 веке в Риме стали откапывать скульптуры времён Римской империи (копии работ древнегреческих мастеров). Начал расти интерес к Древней Греции. Стало модным, а потом и обязательным чтение античных авторов.

И уже в 16-17 веках мифы – одни из самых популярных сюжетов в живописи.

Мифологические картины для современного зрителя

Когда Вы находитесь в музее, Вы вряд ли долго задерживаетесь у картин с мифологическими сюжетами. По одной простой причине.

Мы мало знакомы с мифами Древней Греции.

Да, мы знаем Геракла. Слышали о Персее и Андромеде. И назовём пару античных богов вроде Зевса и Афины.

Но кто сейчас сможет похвастаться, что прочитал хотя бы «Одиссею» Гомера? Я сама прочла ее лишь в 30 лет.

А если Вы не понимаете сюжет картины, насладиться ей будет сложно. Потому что возникнет барьер в виде недоумения «А кто все эти люди?»

А вот если сюжет понятен, то живописные особенности картины как бы сразу раскрываются перед нашими прозревшими глазами.

Эта статья – небольшой сборник мифологических картин.

Я помогу Вам сначала разобраться в их героях и символах. А затем мы вместе насладимся всеми достоинствами этих шедевров.

Боттичелли. Весна (путеводитель по картине). 1482 г. Галерея Уффици, Флоренция

Боттичелли первым в истории европейской живописи (после древних греков и римлян) стал изображать мифологических героев.

Мифологические картины Боттичелли иногда нелестно называют живописными комиксами. Герои стоят в ряд. Между собой не взаимодействуют. Осталось только облачка с их речью добавить.

Но именно Боттичелли первым спустя 1,5 тысяч лет стал изображать мифы. Так что ему можно.

К тому же такое расположение в ряд не мешает той же «Весне» Боттичелли быть одной из самых прекрасных картин в мире.

Ещё «Весна» – одно из самых загадочных полотен. Существует множество его интерпретаций. Я выбрала ту, которая лично мне кажется наиболее правдоподобной. И дополнила ее своими собственными размышлениями.

2. Тициан. Вакх и Ариадна

Тициан. Вакх и Андромеда (путеводитель по картине). 1620 г. Национальная лондонская галерея

После Боттичелли в Эпоху Возрождения мифы изображали многие художники. Но самым плодовитым был Тициан.

Его мифы уже совсем другие. Это уже конкретные истории, как «Встреча Вакха и Андромеды на острове Наксос».

Ещё это порывистые движения, как прыжок бога виноделия с колесницы к ногам красавицы. Это выраженные в позах эмоции, как например, удивление и испуг Андромеды. А ещё реалистичный пейзаж, который является фоном для героев.

3. Рубенс. Персей и Андромеда

Питер Пауль Рубенс. Персей спасает Андромеду (путеводитель по картине). 1622 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург

После Тициана мифологические картины окончательно вошли в моду. Художники следующих поколений усвоили все уроки великого мастера. Но сильно усложнили композиции.

Тот же Рубенс буквально «сталкивал» своих героев телами. И перед нами – уже невероятное переплетение рук, голов и ног.

Именно поэтому нам так сложно наслаждаться мифологическими картинами 17 века. Мало того, что сюжеты не всегда известны, ещё и всех героев нужно разглядеть.

Итак, золотое время мифологических картин – это 16-17 века.

В 18 веке их немного потеснили вполне земные и милейшие красотки рококо.

А к концу 19 столетия их вытеснили реализм и импрессионизм. Мифы окончательно вышли из моды.

Но мифологические картины по-прежнему висят в музеях. Ведь они являются очень важным культурным пластом. И лишь небольшие пробелы в наших знаниях мешают полноценно ими наслаждаться.

Транскрипт

1 Министерство транспорта России Морской государственный университет имени адмирала Г. И. Невельского Е. Э. Дробышева Мифологические сюжеты в искусстве Учебное пособие Рекомендовано методическим советом Морского государственного университета в качестве учебного пособия для всех специальностей Владивосток 2003

2 УДК (075.8) Дробышева Е. Э. Мифологические сюжеты в искусстве: Учеб. пособие. Владивосток: Мор. гос. ун-т, с. В учебном пособии рассматривается миф как основа художественной культуры. Представлены наиболее известные сюжеты античной (раздел 1) и библейской (раздел 2) мифологии, нашедшие свое отражение в произведениях искусства различных жанров. В процессе подготовки материала использовались каталоги крупнейших музеев мира. Адресовано курсантам и студентам всех специальностей, изучающим культурологию, историю культуры, историю искусства. Библиогр. 16 назв. Рецензенты: Сакутин В. А., канд. филос. наук, проф. ПИПКРО; Ущиповский С. Н., канд. филол. наук, доцент каф. истории журналистики ДВГУ ISBN Дробышева Е. Э. Морской государственный университет им. адм. Г. И. Невельского, 2003 Компьютерная верстка Е. Э. Дробышевой Лицензия ИД от,2 уч. -изд. л. Формат / 16 Тираж 200 экз. Заказ Отпечатано в типографии МГУ им. адм. Г. И. Невельского Владивосток, 59, ул. Верхнепортовая, 50а 2

3 Введение Подготовка дипломированных специалистов в высшей школе предполагает формирование широкого кругозора и разносторонней интеллектуальной базы будущих специалистов. Гуманитарный аспект такой подготовки занимает немаловажное место в учебном процессе. В свете задачи гуманитаризации высшего образования серьезное внимание уделяется такой дисциплине, как культурология. В процессе изучения данной дисциплины слушателям дается возможность получить представление об основных тенденциях и этапах развития духовной жизни человечества, типах ментальностей, различных культурных феноменах. У слушателей формируются основные этические представления, воспитываются толерантность и эстетический вкус. Теоретическое обоснование заявленной в данном пособии проблемы излагается в ходе лекционных и семинарских занятий по теме «Миф как универсальная культурная форма». Учебное пособие «Мифологические сюжеты в искусстве» содержит материал по фактологическому блоку курса культурологии. Конспективно излагается содержание наиболее известных мифологических сюжетов, легших в основу известных произведений искусства (в живописи, музыке, театре, кино) или ставших основой устойчивых, идиоматических выражений. Для посетителей музеев, читателей литературных произведений, зрителей театральных спектаклей и кино с исторической тематикой восприятие того, что они видят, слышат и читают, затруднено тем обстоятельством, что современному человеку мало известно о героях архаичных преданий. Смысл сюжетов, восходящих к египетской, античной, древнеиндийской и славянской мифологии, а также Библии, зачастую оказывается тайной за семью печатями. А ведь именно античная и библейская тематика на протяжении веков была в центре внимания изобразительного и театрального искусства, литературных и музыкальных произведений, именно она формировала облик европейской культуры. Даже такие совершенно новые области массовой культуры, как телевидение с многочисленными ток-шоу и интеллектуальными играми, КВН, виртуальные компьютерные игры требуют от своих участников и игроков элементарных знаний в этой области. В психологической науке используются устойчивые обороты, имеющие мифологические корни, например «комплекс Электры», «Эдипов комплекс». Они применяются для описания психологической картины личности, когда в характере того или иного человека (в основном это относится к детям и подросткам) узнаются мотивы мифа об Электре или Эдипе. Для уяснения сути таких явлений мы приводим ниже краткое изложение мифов об этих античных героях. В обыденной жизни мы часто употребляем устойчивые обороты, также имеющие объяснения в 3

4 мифологическом прошлом, такие как «нить Ариадны», «прокрустово ложе», «сизифов труд», «слава Герострата», «троянский конь», «яблоко раздора». Краткое содержание мифологических сюжетов, с которыми связаны эти образные обороты, мы также приводим ниже. В процессе подготовки данного пособия автором привлечен широкий круг учебной, справочной, искусствоведческой и популярной литературы. В качестве примеров приведены ссылки более чем на 220 произведений искусства различных жанров (живописи, скульптуры, театра и кино), имеющих в своей основе мифологические античные и библейские сюжеты. Ссылки на художественные произведения содержат следующую информацию: название; автор; годы его жизни или примерная эпоха, если нет более точных сведений; место нахождения данного произведения; материал. Привлечены каталоги собраний таких крупных хранилищ произведений искусств, как Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия), Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия), Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва, Россия), Музеи Ватикана (Рим, Италия), галерея Боргезе (Рим, Италия), Национальная галерея (Рим, Италия), галерея Уффици (Флоренция, Италия), Прадо (Мадрид, Испания), Лувр (Париж, Франция), Художественная галерея Глазго (Великобритания), Фонд Гала и Сальвадора Дали (Фигерас, Испания), Музей искусств Берна (Швейцария), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей современного искусства (Нагаока, Япония), Национальная галерея искусства (Вашингтон, США), галерея Университета Маркетт (Милуоки, США). Следует отметить, что иные мифы явились основой для произведений искусства в самых разных областях и жанрах, что отмечается в примечаниях к каждой статье. Первая глава пособия посвящена античному наследию, вторая библейскому. Материал скомпонован в алфавитном порядке. Названия статей и ссылки на имеющиеся статьи выделены в тексте курсивом, а названия произведений жирным шрифтом. Учебное пособие является четвертым звеном в комплексе методического обеспечения преподавания курса культурологии, разработанном автором (предыдущие издания «Краткий словарь терминов и понятий», «История мировой культуры. Часть первая. Европейская культура», «Вопросы теории культуры»). 4

5 Раздел 1. Жизнь античного мифа в постантичную эпоху Амазонки скифское племя, промышлявшее грабежом. По мере того как мужчины гибли, женщины сами занимали их места. В дальнейшем племя стало уничтожать мальчиков, а девочек готовить к военной службе. Они прижигали или отрезали правую грудь, чтобы удобнее было стрелять из лука, а левую оставляли для вскармливания детей. Отсюда «амазонки» буквально «лишенные груди». В переносном значении амазонками стали именовать отважных, самостоятельных женщин, нередко термин употребляется в спортивной среде, кино. Ахилл (Ахиллес) герой Троянской войны, отличившийся исключительной доблестью. Отец Ахилла Пелей, царь Фессалии, мать морская нимфа Фетида. Желая дать сыну бессмертие, Фетида искупала его в Стиксе священной реке подземного царства. Она погрузила младенца в воду, держа за пятку, и пятка, не омытая водой, осталась единственным уязвимым местом на теле Ахилла. Будущего героя отдали на воспитание мудрому кентавру Хирону, давшему юноше прекрасное воспитание и боевые навыки. Зная, что Ахиллу предстоит гибель в войне с ахейцами, Фетида захотела перехитрить судьбу и спрятала сына на острове Скирос, где он жил среди дочерей Ликомеда, одетый в женские одежды. Однако грекам было предсказано, что без Ахилла им не победить в войне с троянцами, и по приказу Одиссея Ахилла нашли на острове. Хитроумный Одиссей заставил юношу разоблачить себя самому. Под видом купца проникнув на Скирос, Одиссей разложил перед девушками товары, а потом приказал слугам неожиданно ударить мечами в щиты. Девушки в страхе разбежались, и лишь Ахилл схватился за оружие. Ахилл отправился с Одиссеем в Трою, осада которой длилась десять лет. Однажды (эти события описываются в «Илиаде» Гомера) Агамемнон отнял у Ахилла одну из троянских пленниц, в результате они поссорились. Ахилл отказался воевать, но Патрокл, его друг, призвал героя забыть обиду, ибо без него греки потерпят поражение. Тогда Ахилл отдал другу свои доспехи, коня и дружину. Троянцы, увидев «Ахилла», обратились в бегство. Тут в дело вмешался Аполлон, он помог Гектору, троянскому предводителю, одолеть Патрокла. Узнав о смерти друга, Ахилл простил обиду, ринулся в бой и победил Гектора. Уже послегомеровский миф рассказывает о смерти героя так: после победы над троянцами Ахилл решил взять в жены младшую дочь троянского царя Поликсену, однако ее брат Парис во время бракосочетания поразил 5

6 жениха в пятку уязвимое место на его теле. Поликсену же греки принесли в жертву. «Ахиллесова пята» выражение, обозначающее уязвимое, слабое место. Адонис прекрасный юноша, возлюбленный Венеры (согласно римскому мифу, так как в греческом варианте имя Венеры Афродита). Зная, что ревнивый Марс готовит Адонису гибель, Венера умоляла его не идти на охоту. Но юноша, не послушавшийся влюбленной богини, был растерзан в лесу вепрем. Горько оплакивая Адониса, Венера окропила пролитую кровь нектаром и превратила ее в цветок анемона. Адонисы первые ранние цветы называют еще подснежниками. Венера и Адонис. Питер Пауль Рубенс (). Эрмитаж. Холст, масло. Смерть Адониса. Джузеппе Маццуола (). Эрмитаж. Мрамор. Венера и Адонис. Тициан Вечеллио (1485/). Национальная галерея. Холст, масло. Венера и Адонис. Паоло Веронезе (). Музей Прадо. Холст, масло. Венера и Адонис. П. И. Соколов (). Русский музей. Холст, масло Амур и Психея. О любви Амура и Психеи упоминается в «Метаморфозах, или Золотом осле» древнеримского писателя Апулея. Юная царевна Психея, прославившаяся своей красотой, была настолько любима и популярна, что ее стали чтить наравне с самой Венерой. Богиня поручила своему сыну Амуру вызвать в душе соперницы любовь к самому ничтожному человеку на земле. Амур, будучи сам покорен красотой Психеи, поместил царевну в свои чертоги и являлся к ней под покровом темноты. Однажды девушка зажгла светильник, чтобы рассмотреть своего возлюбленного. Узнав в спящем юноше сына Венеры, от испуга она капнула на него масло из светильника. Амур исчез, а девушка пустилась на его поиски. Всюду ее преследовала ненависть Венеры. Однажды по наущению злобной богини Психея оказалась у владычицы подземного царства Прозерпины. Девушка должна была получить от нее волшебный ящик, где хранилась красота, заглядывать в который было запрещено. Из любопытства Психея нарушила запрет, вдохнула ядовитые испарения и заснула. Амур, разыскав возлюбленную, поцелуем разбудил ее и, вознесясь с ней на Олимп, обратился к Юпитеру с просьбой о помощи, тот 6

7 смилостивился над влюбленными. Так Психея получила бессмертие и стала женой Амура. Психея стала символом человеческой души, ее часто изображали девочкой с крыльями бабочки, а ее имя легло в основу названия науки психологии. История Психеи. Серия полотен. Морис Дени (). Эрмитаж. Холст, масло. Амур и Психея. Поцелуй Амура. Антонио Канова (). Эрмитаж. Мрамор. Аполлон (греч.; римск. Феб). Аполлон сын Зевса и Латоны, братблизнец Артемиды (богини охоты), бог света, солнца, покровитель искусств. «Через меня согласуются песни и струны», говорит он о себе в поэме Овидия «Метаморфозы». По преданию Аполлон одержал победу над чудовищным змеем подземного царства Пифоном, в том месте, где это произошло, в Дельфах, был сооружен храм. Там находился оракул Аполлона, где жрица пифия прорицала волю бога. Одурманенная ядовитыми испарениями, поднимавшимися из расселины скалы, пифия бессвязно бормотала, а жрецы интерпретировали ее слова. В поэме Овидия есть эпизод о том, как Аполлон посмеялся над Амуром, сказав, что лук и стрелы могут носить только победители драконов. Тогда обиженный Амур выпустил одну свою стрелу в насмешника, внушив ему любовь к нимфе Дафне, другой же стрелой поразил саму нимфу, вызвав ее ненависть к гордецу. Спасаясь от влюбленного в нее Аполлона, нимфа воззвала к своему отцу, речному богу Пенею, и тот обратил ее в лавровое дерево. Безутешный Аполлон сделал лавр вечнозеленым, надел на голову венок из его ветвей и украсил ими кифару. Вот откуда обычай увенчивать победителей музыкальных и гимнастических состязаний лавровыми венками. Обычно Аполлон изображался прекрасным обнаженным юношей, иногда в длинном одеянии с кифарой (струнным греческим инструментом) в руках. Аполлон из Пьомбино. Древнегреческая скульптура. Около 475 г. до н. э. Лувр. Бронза. Аполлон Бельведерский. Леохар. Вт. пол. IV в. до н. э. Римская копия с греческого оригинала. Музеи Ватикана. Мрамор. Аполлон и Марсий. Пьетро Перуджино (). Лувр. Дерево, масло. 7

8 Аполлон и Дафна. Джованни Лоренцо Бернини (). Галерея Боргезе. Мрамор. Аполлон и Дафна. Франсуа де Труа (). Эрмитаж. Холст, масло. Существует большое количество статуй, скопированных предположительно со статуи IV в. до н. э. работы мастера Леохара. В конце XV века в Италии нашли римскую копию этой статуи и поместили во дворце Бельведер в Ватикане (отсюда «Бельведерский»). Сейчас воспроизведения этой знаменитой работы хранятся во многих музеях мира. Афина (греч.; римск. Минерва) одно из главных божеств древних греков, богиня мудрости, богиня-воительница, покровительница наук и ремесел. Мудрость богини объясняется ее чудесным появлением на свет. Согласно мифу, Зевс, вступив в брак с богиней разума Метидой, узнал от пифии о том, что его дети превзойдут отца могуществом. Чтобы обмануть судьбу, он проглотил беременную Метиду, а, почувствовав головную боль, попросил кузнеца Гефеста рассечь ему голову. Перед богами предстала Афина в сверкающих доспехах, со щитом и мечом. В гомеровском гимне «К Афине» говорится: Из головы он священной родил ее в полных доспехах, Золотом ярко сверкавших. При виде ее изумленье Всех охватило бессмертных, пред Зевсом эгидодержавным Прыгнула быстро на землю она из главы его вечной, Острым копьем потрясая. Иногда к имени Афина добавляется имя Паллада, так как ее изображение (палладий) упало с неба. Иногда Афину изображают с совой или змеей символами мудрости. В античном мире существовало представление о семи чудесах света, одним из которых называлась статуя Афины-девы, изготовленная великим скульптором Фидием для главного афинского храма Парфенона. Статуя была изготовлена из слоновой кости, дерева и золота, до наших дней не сохранилась, но в различных музеях мира хранятся римские работы, восходящие к фидиевскому оригиналу. Одна из таких скульптур находится в Эрмитаже. Паллада и кентавр. Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи) (1444/5 1510). Галерея Уффици. Дерево. Минерва. Веронезе (Паоло Калиари) (). ГМИИ им. А. С. Пушкина. Холст, масло. 8

9 Минерва и гений художеств. Михаил Козаковский (). Русский музей. Бронза. Афродита (греч.; римск. Венера) богиня любви и красоты, мать Эрота. Любовной власти Афродиты подчинены боги и люди, неподвластны же только богини-девы: Афина (римская Минерва), Артемида (римская Диана) и Гестия (римская Веста). Афродита покровительствует влюбленным и преследует тех, кто не подчиняется ей. Именно она внушила противоестественное влечение к Быку Миносу нелюбезно отозвавшейся о ней Пасифае, от этой греховной связи родился Минотавр. Она же превратила самовлюбленного Нарцисса в цветок. Во многих мифах Афродита воспевалась как богиня плодородия, ей посвящались роза, яблоко, дельфин и голубь. Кроме того, она считалась покровительницей гетер. Наиболее известные мифы об Афродите связаны с историей ее рождения, существует несколько версий, согласно которым она дочь Зевса и океаниды Дионы, либо Урана и Геи. Знаменитые картины, изображающие выходящую из пены деву, связаны именно со вторым вариантом. Уран и Гея имели двенадцать детей, Гея, уставшая от похоти мужа и от бесконечных родов, согласно мифу, попросила своего сына Кроноса (покровителя времени) оскопить отца. От пролитой в море крови из розовой пены и родилась прекрасная дева. На острове Кипр есть бухта с большим камнем посредине, у которого и произошло знаменитое событие. Тысячи людей совершают ритуальное купание в этом месте, прося богиню любви о неувядающей молодости и личном счастье. Греческий остров Кифера также претендует на место рождения Афродиты. От названий островов иногда ее называют Кипридой или Кифереей. Афродита Книдская. Пракситель (IV в. до н. э.). Римская копия с греческого оригинала. Музеи Ватикана. Мрамор. Афродита (Венера Таврическая). Римская копия с греческого оригинала III в. до н. э. Эрмитаж. Мрамор. Венера Милосская. Скопас. К. II в. до н. э. Лувр. Мрамор Рождение Венеры. Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи) (1444/5 1510). Галерея Уффици. Холст, масло. Венера и Амур. Лукас Кранах Старший (). Эрмитаж. Холст, масло. Венера и Амур с медовой сотой. Лукас Кранах Старший (). Галерея Боргезе. Дерево, масло. Венера, завязывающая глаза Амуру. Тициан Вечеллио (1485/). Галерея Боргезе. Холст, масло. 9

10 Венера Урбинская. Венера с купидоном. Тициан Вечеллио (). Галерея Уффици. Холст, масло. Туалет Венеры. Франсуа Буше (). Эрмитаж. Холст, масло. Амур развязывает пояс Венере. Джошуа Рейнолдс (). Эрмитаж. Холст, масло. Истеричная Венера Милосская. Сальвадор Дали (). Частное собрание. Стеклянная масса. Дали, приподнимающий поверхность моря, чтобы показать Гала рождение Венеры. Сальвадор Дали (). Фонд Гала и Сальвадора Дали. Фигерас. Холст, масло. Венера Милосская с ящиками. Сальвадор Дали (). Частное собрание. Гипс. Венера и Амуры. Сальвадор Дали (). Частное собрание. Дерево, масло. Явление лица Афродиты Книдской в пейзаже. Сальвадор Дали (Дар Дали испанскому государству. Холст, масло. Геракл (греч.; римск. Геркулес) один из самых популярных героев античного эпоса, имя «Геракл» означает «прославленный герой». Он отличался необыкновенной силой, храбростью и благородством. Геракл олицетворяет облик народного героя, покоряющего грозные сила природы, побеждающего чудовищ и вероломных царей. Геракл относится к разряду «героев», сонма персонажей античных мифов, ведущих свои родословные от богов и земных женщин. Отцом Геракла был Зевс, матерью смертная женщина Алкмена, жена аргосского царя Амфитриона. Рождению героя предшествовало событие, определившее его дальнейшую судьбу: Зевс, знавший о приближающихся родах у Алкмены, объявил богам на Олимпе, что мальчик, рожденный первым в это день, будет властвовать над Пелопоннесом. Ревнивая Гера (законная жена Зевса) прибегла к хитрости замедлила роды у Алкмены, и в указанный срок первым появился на свет ребенок у жены брата Амфитриона, слабый и хилый Еврисфей. По праву старшинства он стал правителем Пелопоннеса, а Геракл оказался у него в подчинении. С самого начала жизнь мальчика была необычной согласно легенде, Гера подослала к колыбели мальчика двух огромных змей. Разбуженный их шипением, младенец бесстрашно вступил в бой и задушил чудовищ. Когда Геракл вырос, Амфитрион отправил юношу пасти стада в Киферонские горы. Здесь герой сразил льва и облачился в 10

11 его шкуру, а из ясеня сделал себе огромную палицу, которую только он и мог поднять. В аллегории философа V в. до н. э. Продика повествуется о том, как на пастбище к герою пришли две женщины Порок (Венера) и Добродетель (Минерва), одна обещала наслаждения, другая трудности, должные привести к славе на его жизненном пути. Юноша выбрал Добродетель. Знаменитые двенадцать подвигов Геракл совершил по повелению пифии Аполлона, к которой обратился за советом после того, как в порыве безумия бросил своих собственных детей в огонь, приняв их за жертвенных животных. Безумный припадок на Геракла наслала опять-таки мстительная Гера. Придя в себя, он отправился в Дельфы, где пифия и велела ему отправиться в Аргос к царю Еврисфею для исполнения двенадцати тяжелых работ с целью искупления страшного греха. «Подвиги Геракла» стали хрестоматийными, каждому из них посвящено множество художественных произведений. Среди этих подвигов: борьба с немейским львом; победа над лернейской гидрой; поимка керинейской лани; поимка эриманфского вепря; очищение скотного двора царя Эриды Авгия; изгнание стимфалийских птиц людоедов; поимка критского быка; поимка свирепых кобылиц фракийского царя Диомеда; добыча пояса Ипполиты царицы амазонок; похищение коров трехглавого великана Гериона (в память о трудном пути Геракл воздвиг на обеих сторонах Гибралтара пролива между Европой и Африкой, столбы, именуемые Геркулесовыми столпами); похищение золотых яблок Гесперид (Геспериды дочери Геспера, брата титана Атланта, в саду которых росли яблоки вечной молодости); победа над Цербером (Кербером) трехглавым псом, стражем подземного царства. Как известно, бессмертием обладали только лишь боги, герои же, дети смертных женщин, были лишены этой привилегии. Однако с Гераклом вышло по-иному. Его жена Деянира из ревности, испугавшись, что муж увлечется юной Иолой, дочерью царя Еврита, которого он победил, послала ему со слугой Лихасом плащ, пропитанный кровью кентавра. Когда-то кентавр Несс влюбился в Деяниду, но был сражен отравленной стрелой Геракла. Перед смертью он обманул женщину, посоветовав сохранить его кровь, якобы обладающую способностью возвращать утраченную любовь. Теперь же яд, которым Геракл поразил кентавра, вернулся к нему с плащом от любящей жены. Почувствовав нестерпимую боль, отравленный герой бросился в огонь, но Зевс спас сына, вознеся его на Олимп и даровав бессмертие. Гера, забыв ненависть, отдала герою в жены свою дочь Гебу. Геракл, удушающий змей. Римская копия с греческого оригинала II в. до н. э. Эрмитаж. Мрамор. 11

12 Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой. Джошуа Рейнолдс (). Эрмитаж. Холст, масло. Картина на этот сюжет была написана Рейнолдсом по заказу Екатерины II. Художник объяснил выбор темы в одном из своих писем так: «Я избрал темою сверхъестественную силу Геракла еще в младенчестве, ибо сюжет этот допускает аналогию (по крайней мере, отдаленную) с недетской, но столь известной мощью русской империи». Геркулес на распутье между Добродетелью и Пороком. Помпео Джироламо Батони (). Эрмитаж. Холст, масло. Геракл в борьбе со львом. Лисипп. IV в. до н. э. Римская копия с греческого оригинала. Эрмитаж. Мрамор. Геракл с тремя яблоками. Римская копия с оригинала школы Скопаса, греческого скульптора IV в. до н. э. Мрамор. Геркулес и Лихас. Неизвестный скульптор с оригинала Антонио Кановы (). Эрмитаж. Бронза. Геркулес среди богов Олимпа. Симон Вуэ (). Эрмитаж. Холст, масло. Геракл и критский бык. Древнегреческая статуя. Ок. IV в. до н. э. Лувр. Мрамор. Геркулес приподнимает поверхность моря и просит Венеру подождать будить Амура. Сальвадор Дали (). Музей современного искусства. Нагаока (Япония). Холст, масло. Геркулес и Гравида. Сальвадор Дали (). Фонд Гала и Сальвадора Дали. Сангина, шариковая ручка. Гермафродит сын Афродиты от внебрачной связи с Гермесом. Случилось так, что в юношу влюбилась нимфа Салмакида, но тот испугался ее страсти. Тогда нимфа попросила богов слить ее с возлюбленным навеки. Гермафродитизм биологический термин, означающий сочетание в одном организме женских и мужских органов. 12 Геростратова слава миф рассказывает о преступлении Герострата, жителя античной Греции, желавшего прославиться, но не обладавшего ни возможностями, ни талантами. Он измыслил, как войти в историю, не создав нечто, а разрушив сжег храм Артемиды (богини охоты) одно из семи чудес света. «Слава Герострата» выражение означает постыдную славу, славу вандала, но не творца.

13 Грации (римск.; греч. Хариты). Дочери Зевса и океаниды Эвриномы, божества женской прелести и вечной юности, воплощение гармонии и радости жизни. Одна из граций Евфросина («радость»), другая Талия («цветущая»), третья Аглая («блеск»). Обычно их изображали обнаженными, иногда с розами и миртом. Три грации. Антонио Канова (). Эрмитаж. Мрамор. Аллегория весны. Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи) (1444/5 1510). Галерея Уффици. Дерево. Дамоклов меч. Миф рассказывает о сиракузском тиране Дионисии I Старшем, жившем в к. V IV в., который отдал свой трон на один день фавориту Дамоклу, считавшему, что жизнь тирана безоблачна, что цари счастливейшие из смертных. В разгар пира Дамокл поднял голову, увидел над своей головой меч, подвешенный на конском волосе, и понял призрачность такого благополучия. Дамоклов меч выражение, означающее постоянно нависшую над кем-либо угрозу. Даная дочь царя Аргоса Акрисия. Оракул предсказал царю смерть от руки внука, тогда тот заточил девушку со служанкой в недоступную башню. Однако Зевс прослышал о красоте Данаи и проник к ней в виде золотого дождя. От их союза родился сын Персей, совершивший много подвигов. Даная. Рембрандт Харменс Ван Рейн (). Эрмитаж. Холст, масло. Даная. Корреджо (Антонио Аллегри) (ок). Галерея Боргезе. Холст, масло. Дедал и Икар легендарный афинский скульптор и его сын. Дедала считали также изобретателем столярных и плотничьих инструментов, а также замечательным зодчим. Убив из зависти талантливого ученика Тала, Дедал был вынужден бежать и укрыться на Крите у царя Миноса. По приказу правителя Дедал построил дворец-лабиринт (что подтверждено археологическими раскопками на Крите). В лабиринте жил Минотавр чудовище с телом человека и головой быка. Афиняне ежегодно посылали ему в жертву семь юношей и семь девушек. Сын афинского царя Тезей решил убить Минотавра и сам отправился с обреченными на смерть. Дочь Миноса Ариадна влюбилась в юношу и по совету Дедала дала ему моток ниток, по которому он и выбрался, победив чудовище. Минос, разъярившись на советчика, заточил Дедала с сыном в башню на скале. 13

14 Изобретательный Дедал нашел способ освободиться из плена: скрепив воском птичьи перья, он сделал себе и сыну крылья, и оба покинули темницу. Однако юноша не послушался предостережения отца и поднялся выше положенного, воск растаял на солнце, и Икар упал в море, названное после Икарийским. Полетишь серединой пространства! Будь мне послушен, Икар: коль ниже свой путь ты направишь, Крылья вода отягчит; коль выше огонь обожжет их. (Овидий. Метаморфозы, VIII;) Дедал и Икар. Шарль Лебрен (). Эрмитаж. Холст, масло. Диана (римск.; греч. Артемида) дочь Юпитера и Латоны, богиня охоты, владычица зверей, а также богиня Луны, иногда ее отождествляли с Селеной (Луной). В живописи чаще всего предстает с луком и стрелами, в сопровождении собак или лани. Как богиня луны изображалась с полумесяцем на голове и факелами в руках, в длинной одежде. Одно из семи чудес света было посвящено ей храм Артемиды в Эфесе. Именно его сжег Герострат. Артемида-охотница. Римская копия с греческого оригинала. Около 330 г. до н. э. Лувр. Мрамор. Диана-охотница. Бенвенуто Челлини (). Лувр. Мрамор. Диана. Паоло Веронезе (). Эрмитаж. Холст, масло. Отдых Дианы. Франсуа Буше (). Лувр. Не ук. Диана. Жан Антуан Гудон (). Лувр. Бронза. Дионис, Вакх (греч.; римск Бахус) сын Зевса и фиванской царицы Семелы, бог виноградарства и виноделия, подаривший людям виноградную лозу. Подобно Афине, Дионис также родился из тела отца. По коварному совету ревнующей Геры Семела упросила Зевса явиться к ней в своем божественном облике. Увидев возлюбленного в окружении сияющих молний, Семела умерла, успев родить недоношенного сына. Зевс зашил младенца в собственное бедро и доносил его там до той поры, пока тот окрепнет. Воспитывали его нимфы. В честь бога веселья и виноделия в Греции проводились праздники дионисии (вакханалии). Во время афинских дионисий впервые стали 14

15 разыгрываться театрализованные сцены на сюжеты о рождении Диониса, его странствиях и делах. Из этих карнавальных шествий-представлений позднее возник греческий театр, а Диониса стали почитать и как покровителя театрального искусства. Однажды во время своих странствий Дионис достиг острова Наксос, где жила оставленная Тезеем Ариадна, дочь царя Миноса. Она стала супругой и жрицей Диониса. В странствиях неразлучными спутниками бога были сатиры, мудрый учитель старый Силен и козлоногий Пан покровитель лесов и пастбищ. В свиту Диониса входили также менады (вакханки), которые в хмельном экстазе танцевали неистовые танцы. Во время вакханалий они прославляли Диониса, били в тимпаны, а тирсами (жезлами, увитыми плющом) высекали из земли (по рассказам Еврипида) мед и молоко. Сохранилось много статуй Диониса, причем некоторые изображают его бородатым, длинноволосым мужчиной в торжественных одеяниях, иные же стройным юношей, обнаженным или в легком коротком платье с венком из виноградной лозы, чашей и кистью винограда в руках. Меркурий передает Вакха нимфам на воспитание. Лоран де ла Гир (). Эрмитаж. Холст, масло. Вакх. Питер Пауль Рубенс (). Эрмитаж. Холст, масло. Вакх и Ариадна. Турчи Алессандро (). Эрмитаж. Холст, масло. Вакханка. Аннибале Каррачи (). Лувр. Холст, масло. Молодой Вакх. Караваджо (Микеланджело Меризи), (). Лувр. Холст, масло. Больной Вакх. Караваджо (Микеланджело Меризи) (). Галерея Боргезе. Холст, масло. Пьяницы. Триумф Вакха. Диего Веласкес де Сильва (). Музей Прадо. Холст, масло. Вакханалия. Тициан Вечеллио (1485/). Музей Прадо. Холст, масло. Виноградари. Колесница Вакха. Сальвадор Дали (). Частное собрание. Акварель. Европа дочь финикийского царя Агенора. Увидев девушку, соперничавшую красотой с богинями, Зевс решил похитить ее. Он превратился в огромного белоснежного быка со сверкающей шерстью и изогнутыми рогами и, придя на луг, где Европа играла с подругами, лег к ее ногам. 15

16 И дева царевна решилась: На спину села быка, не зная, кого попирает. Бог же помалу с земли и с песчаного берега сходит И уж лукавой ногой наступает на ближние волны. (Овидий. Метаморфозы, II;) Переплыв море, Зевс поселил свою пленницу на острове Крит. Там она родила сыновей: Миноса, ставшего родоначальником критских царей, Радаманта (одного из трех судей подземного царства) и Сарпедона. Похищение Европы. Гвидо Рени (). Эрмитаж. Холст, масло. Топологическое похищение Европы. Сальвадор Дали (Дар Дали испанскому государству. Холст, масло. Зевс (греч.; римск. Юпитер) верховное божество античного пантеона, властелин небесных сил, повелитель грома и молний. Отсюда еще один вариант имени Громовержец. С рождением Зевса связан миф о происхождении олимпийского поколения богов. Отцом Зевса был Кронос, младший из титанов, второго поколения греческих богов (первое гиганты), сын Урана (Неба) и Геи (Земли) прародителей всех греческих богов. Кронос был женат на Рее, которая рожала ему сыновей, отец пожирал их, так как ему было предсказано, что его сын восстанет против него. Зевса, последнего из сыновей, Рея родила тайно на острове Крит, подсунув Кроносу камень в пеленках вместо младенца. Выросший Зевс принудил отца вернуть проглоченных им братьев и сестер Посейдона, Аида, Геру. Вместе они победили Кроноса и титанов и низвергли их в мрачную бездну Тартар. Победители воцарились на Олимпе и поделили между собой власть: Посейдон стал властителем морской стихии, Аид получил подземное царство, а власть Зевса распространилась на небо, людей и богов. Жена Зевса Гера вместе с ним господствовала над миром, у них родились: Геба богиня юности, Арес бог войны, Гефест бог кузнечного ремесла. Многочисленные мифы повествуют о любви верховного владыки к другим богиням, нимфам и земным женщинам, к которым он являлся в виде птиц, животных, золотого дождя, и от которых рождались дети Зевса, боги и герои. Известен миф о любовной связи верховного бога к царице Ио. Однажды Юпитер спустился с небес к прекрасной царице, но Юнона (жена Юпитера, греч. Гера) из ревности решила проследить за супругом. 16

17 Юпитер превратил девушку в белоснежную корову, однако этим не спас ее, Юнона потребовала животное в подарок, а после поручила великану Аргусу стеречь ее. Меркурий по поручению Юпитера игрой на свирели усыпил стража, но Юнона не оставляла соперницу она послала к ней жестокого овода. От боли корова бежала в Египет, и там Юпитер вернул ей женский облик. На берегах Нила у Ио родился сын Эпаф, которого древняя традиция считала первым царем Египта. Среди многих святилищ Зевса у греков особой славой пользовалась Олимпия, здесь в честь богов устраивались Олимпийские игры. В священной округе Олимпии центральное место занимал храм, в котором стояла колоссальная статуя Зевса, выполненная Фидием в V в. до н. э. из дерева, золота и слоновой кости. Эта статуя была названа греками среди остальных семи чудес света. Юпитер. Рим. I в. Эрмитаж. Мрамор. Это культовая статуя, изображает верховное божество восседающим на троне, в руках его скипетр и крылатая Виктория богиня победы, у ног орел, священная птица. Юпитер и Ио. Ламберт Сустрис (XVI в.). Эрмитаж. Холст, масло. Юпитер и Каллисто. Франсуа Буше (). ГМИИ им. А. С. Пушкина. Холст, масло. Лаокоон троянский жрец, пытавшийся остановить троянцев, когда они поверили грекам и приняли от тех в дар Троянского коня. Посейдон решил наказать жреца за то, что тот позволяет себе вмешиваться в дела богов, послал из моря чудовищных змей, которые задушили Лаокоона и его сыновей. Лаокоон. Агесандр, Афанодор, Полидор. Греческий оригинал. Ок. 40 г. до н. э. Музеи Ватикана. Мрамор. Лаокоон. Стефано Мадерна (). Эрмитаж. Терракота. Лаокоон, терзаемый мухами. Сальвадор Дали (). Частное собрание. Ячеистая пластмасса, масло. Леда супруга спартанского царя Тиндарея, которую полюбил Зевс и спустился к ней с Олимпа в облике лебедя. От их союза родились Елена Прекрасная и Поллукс. Леда с лебедем. Римская копия с греческого оригинала IV в. до н. э. Эрмитаж. Мрамор. 17

18 Леда. Аристид Майоль (). ГМИИ им. А. С. Пушкина. Бронза. Атомная Леда. Сальвадор Дали (). Фонд Гала и Сальвадора Дали. Холст, масло. Медея дочь правителя Колхиды, влюбившаяся в Ясона (Язона), предводителя греческих героев в походе за золотым руном (шкурой волшебного барана). Афродита, помогавшая грекам в их трудном путешествии на корабле «Арго» заронила любовь в сердце Медеи, чтобы та помогла аргонавтам. Она усыпила дракона, охранявшего руно, обладание которым сулило богатство и славу. Страшась гнева отца, Медея бежала с аргонавтами. Однако Ясон покинул ее, женившись на царевне Креусе. Медея отравила соперницу ядовитым платьем, а затем убила собственных детей от Ясона, чтобы оставить его совсем одиноким. По мотивам этой трагической истории поставлено множество спектаклей начиная с античного театра и до сегодняшнего дня. Золотое руно. XVIII в. Франция. Эрмитаж. Гобелены. Медея и ее дети. Л. Улицкая. Повесть. Минотавр сын Пасифаи от быка, зоофилические наклонности были внушены нимфе Афродитой, желавшей наказать ее за непочтительное отношение к богине любви. Согласно мифу Минотавр жил в подземном лабиринте дворца царя Миноса на Крите. Развалины лабиринта были обнаружены археологами. Минотавр погиб от руки Тезея, которому помогла дочь критского царя Ариадна, давшая герою клубок нити. Отсюда выражение «нить Ариадны», означающее путеводную нить, помощь свыше. Тезей и Минотавр. Антуан Луи Барии (). ГМИИ им. А. С. Пушкина. Бронза. 18 Музы (греч.; римск. камены) по одной из версии мифа дочери Зевса и богини памяти Мнемосины, покровительницы искусств и наук. Музы обитали на горе Парнас, у подножия которой бил Кастальский ключ, и на горе Геликон, около источника Иппокрены. Испившего волшебных вод Кастальского ключа богини наделяли поэтическим вдохновением. Согласно Гесиоду, муз было девять, каждая покровительствовала тому или иному виду искусств, соответственно ее изображали с определенным атрибутом.

19 Так, Каллиопа, муза эпической поэзии, изображалась с навощенной дощечкой и стилем палочкой для писания (ее сын певец Орфей). Клио муза истории, поэтому ее атрибуты свиток пергамента или скрижаль (доска с письменами). Мельпомена муза трагедии, у нее в руках трагическая маска. Талия муза комедии с комической маской. Полигимния муза гимнов и красноречия, ее атрибут лира. Терпсихора муза танцев, изображалась иногда с лирой, иногда пляшущей. Урания покровительствовала астрономии, поэтому изображалась с небесной сферой. Эвтерпа муза лирической поэзии с флейтой в руках. Предводителем муз был Аполлон Мусагет бог света, солнца, покровитель искусств (см. Аполлон). Парнас. Андрея Мантенья (). Лувр. Холст, темпера. Парнас. Рафаэль Санти (). Фреска станц Ватикана. Парнас. Никола Пуссен (). Музей Прадо. Холст, масло. Парнас. Антон Рафаэль Менгс (). Эрмитаж. Холст, масло. Также в Эрмитаже находятся мраморные римские копии скульптурных изображений муз с греческих оригиналов IV II вв. до н. э. Нарцисс сын речного бога Кефисса и наяды Лириопы. Легенда гласит, что при рождении мальчика было предсказано, что жить он будет до тех пор, пока не увидит себя. Нарцисс вырос красавцем, любви которого добивались многие женщины, но он оставался равнодушным к ним. Влюбленная в него нимфа Эхо высохла от горя, и от нее остался только лишь голос. Разгневанные отвергнутые женщины потребовали от богини возмездия Немесиды наказать Нарцисса, та сделала так, чтобы юноша увидел свое отражение в источнике. Воду он пьет, а меж тем захвачен лица красотою, Любит без плоти мечту и призрак за плоть принимает. Сам он собой поражен, над водою застыл неподвижен. (Овидий. Метаморфозы; III,). Нарциссизм самовлюбленность, эгоизм человека. Нарцисс. Эмилио Сантарелли (). Эрмитаж. Мрамор. Нимфы низшие божества, олицетворяющие силы и явления природы. Морские нимфы нереиды, речные наяды, горные ореады, 19

20 древесные дриады, долинные напеи. Они могут врачевать и исцелять людей, но могут и наслать безумие. Нимфы входили в свиты богов, становились их возлюбленными или женами. Нимфа, ужаленная скорпионом. Лоренцо Бартолини (). Эрмитаж. Мрамор. Одиссей (греч.; римск. Улисс) мифический царь острова Итака, один из героев Троянской войны, главное действующее лицо поэмы Гомера «Одиссея». После победы греков в Троянской войне, длившейся 10 лет, герой стремился на родину, к жене Пенелопе и сыну Телемаху. Однако странствия его затянулись еще на 10 лет, он потерял всех своих спутников, пережив удивительные и страшные приключения. Ослепив сына бога морских глубин Посейдона циклопа Полифема, Одиссей получил проклятие от всесильного властителя. Однако Одиссею покровительствовала Афина, она и спасла героя. Вернувшись на Итаку после многолетних скитаний, Одиссей узнал, что к его жене Пенелопе сватаются многие знатные мужи. Пенелопа, будучи не в силах доказать, что ее муж жив, всячески оттягивала момент выбора нового супруга, а стало быть, и правителя. Предлогом для отсрочки была работа над «гробовым покровом» для отца Одиссея Лаэрта, днем Пенелопа ткала, а ночью распускала сделанное. Когда же обман раскрылся, царица объявила, что выберет того из женихов, кто сможет натянуть богатырский лук Одиссея и пустить стрелу через 12 колец. Никому не удавалось это сделать, пока лук не взял в руки неизвестный старец, под ликом которого скрывался вернувшийся царь. Вместе с сыном они перебили всех предателей-женихов. Богиня Афина вернула Одиссею его царственный облик, и он стал вновь править Итакой. Приключения Одиссея легли в основу целого цикла мифов о Троянской войне, нашли отражение в огромном количестве литературных, музыкальных и художественных произведений, театральных пьес и кинофильмов. Одиссей, убивающий женихов. Римская скульптура. II в. Мрамор. Пейзаж с Полифемом. Никола Пуссен (). Эрмитаж. Холст, масло. Одиссей. Киноэпопея режиссера Андрона Михалкова- Кончаловского г. Олимпийцы третье поколение греческих богов: верховный бог Зевс (см. Зевс), его жена Гера (богиня земли), братья Посейдон (бог океана) и Аид (бог подземного царства), дети Афина (богиня мудрости), 20

21 Геба (богиня юности) и Гефест (бог кузнечного ремесла). Также к олимпийцам относятся: Гермес (покровитель торговцев, вестник богов), Афродита (богиня любви), Артемида (богиня охоты), Меркурий (бог войны) и Дионис (бог виноделия и веселья). Посейдон. Древнегреческая статуя. Вт. пол. II в. до н. э. Лувр. Бронза. Гермес. Сальвадор Дали (). Дар Дали испанскому государству. Медь, масло. Меркурий. Жан Батист Пигаль (). Лувр. Мрамор. Орфей и Евридика (Эвридика). Орфей сын музы Каллиопы, своим чудесным пением он очаровывал богов, людей, диких зверей, деревья и скалы. Миф рассказывает о любви Орфея к нимфе Евридике. Когда та умерла, ужаленная змеей, Орфей отправился в Аид. Его песни растрогали повелительницу царства теней Персефону, и она позволила Евридике следовать вслед за мужем, но с условием, что Орфей не увидит ее до тех пор, пока они не поднимутся на землю. У врат Аида Орфей оглянулся, и Евридика исчезла навсегда. Безутешный Орфей погиб, растерзанный вакханками за то, что отвергал их любовь. Отчаяние Орфея. Антонио Канова (). Эрмитаж. Мрамор. Орфей и Эвридика. Опера К. В. Глюка (). Пан спутник Диониса (Вакха). Пан был сыном Гермеса, покровителя торговли и вестника богов, и нимфы Дрионы. Пан обычно изображался со свирелью и в сопровождении свиты нимф. Похотливый Пан привел в ужас своими преследованиями наяду Сирингу, и она превратилась в тростник, из которого ненавистный бог и сделал свою свирель. Кроме своей веселой ипостаси Пан воплощает и ужас (отсюда «панический страх»), когда сердится. Свое имя (означающее «всё») Пан получил при рождении, когда появился на свет волосатым и бородатым, боги рассмеялись и назвали его «всем понравившимся». Изображали Пана безобразным существом с телом, покрытым шерстью, с козлиными копытами и рожками. Пан. Михаил Врубель (). Третьяковская галерея. Холст, масло. 21

22 Персей и Андромеда. Героя греческих сказаний Персея прославили два подвига: победа над Медузой Горгоной и освобождение Андромеды. Согласно мифу, деду Персея, царю Акрисию, была предсказана смерть от руки внука, и Акрисий заточил в башню свою дочь Данаю, чтобы исключить возможность ее беременности. Однако Зевс, прознавший о красавице в заточении, проник к ней в виде золотого дождя, от их союза родился Персей. Родившегося младенца с матерью по приказу Акрисия бросили в море, но волнами их выбросило на берег острова Сериф, где Даная и Персей нашли приют у царя Полидекта. Покровителю понравилась женщина, но та не захотела идти за него замуж и обратилась за помощью к сыну. Полидект, чтобы избавиться от юноши, послал его за головой Медузы Горгоны, страшный взгляд которой обращал все живое в камень. Персей перед путешествием обратился за помощью к богам, Афина посоветовала ему взять с собой щит, чтобы смотреть не на противницу, а на ее отражение. От Гермеса Персей получил острый меч и крылатые сандалии, а нимфы дали ему шапку-невидимку и волшебную суму. Персею удалось обезглавить Горгону, и на крылатом коне Пегасе, родившемся из крови чудовища, вернуться назад. Пролетая над морем, Персей увидел прекрасную девушку, прикованную к скале. Это была Андромеда, дочь царя Эфиопии Кефея и царицы Кассиопеи. Над водой поднимался огромный дракон, готовый растерзать девушку. Это была кара Посейдона Кассиопее, бахвалящейся своей красотой среди нереид. Персей сразился с драконом и забрал девушку с собой. Коварный Полидект сам превратился в камень, а голову Медузы Персей отдал Афине, с тех пор она была помещена на боевом нагруднике богини эгиде. Предсказание оракула сбылось: на гимнастических состязаниях Персей, метнув диск, смертельно ранил своего деда Акрисия. Персей с головой Медузы. Бенвенуто Челлини (). Эрмитаж. Бронза. Персей и Андромеда. Питер Пауль Рубенс (). Эрмитаж. Холст, масло. Медуза. Караваджо (Микеланджело Меризи) (). Лувр. Дерево, масло. Голова Медузы. Сальвадор Дали (). Частное собрание. Бумага с отпечатками осьминога, акварель. 22 Посейдон (греч.; римск. Нептун) одна из центральных фигур олимпийского пантеона, брат Зевса, владыка морей, покровитель мореплавания и коневодства. Его непременный атрибут трезубец,

23 вызывающий и укрощающий бурю, символ власти над тремя стихиями небом, водой и землей. Супруга его нереида Амфитрита, мать Тритона владыки морских глубин. Среди множества детей Посейдона и одноглазый циклоп Полифем. По морю колесницу Посейдона мчат морские кони гиппокампы, а в свите его тритоны и нереиды. Посейдон. Римская копия с греческого оригинала. V в. до н. э. Эрмитаж. Мрамор. Союз Земли и Воды. Питер Пауль Рубенс (). Эрмитаж. Холст, масло. Сюжет картины очень распространен, это аллегория благодатного союза земных сил, олицетворяемых богиней Кибелой, и сил воды в лице Посейдона. Парис и Прекрасная Елена троянский царевич и супруга спартанского царя Менелая, в которую был влюблен Парис, и которая стала невольной причиной Троянской войны. О красоте Елене Прекрасной Гомер пишет так: Старцы, лишь только узрели идущую к башне Елену, Тихие между собой говорили крылатые речи: «Нет, осуждать невозможно, что Трои сыны и ахейцы Брань за такую жену и беды столь долгие терпят: Истинно, вечным богиням она красотою подобна!» Троянской войне предшествовали множество событий, о них сложено множество мифов. Согласно им троянской царице Гекубе приснилось, что она родила факел, испепеливший ее город. Поэтому, по велению жрецов отец новорожденного сына Гекубы Приам велел выбросить младенца в горах. Но пастухи обнаружили мальчика и вырастили его. Однажды перед юношей, к тому времени ставшим пастухом, появились три богини с просьбой к нему как постороннему разрешить их спор: кому должно достаться яблоко с надписью «Прекраснейшей». Это «яблоко раздора» подбросила трем богиням Гере, Афине и Афродите богиня раздора Эрида во время свадебного пира в отместку за то, что морская нимфа Фетида и царь Пелей не пригласили ее на их свадьбу. Каждая из богинь обещала Парису свою помощь: Гера сулила ему власть и богатство, Афина мудрость и славу храбрейшего воина, Афродита любовь самой красивой женщины. 23

24 Парис выбрал Афродиту, которая с тех пор покровительствовала троянцу, а Афина и Гера, напротив, мешали. Афродита раскрыла Парису тайну его рождения и вернула его во дворец к отцу Приаму. После она помогла ему похитить Елену, этот дерзкий поступок и стал поводом для начала Троянской войны. Суд Париса. Питер Пауль Рубенс (). Музей Прадо. Холст, масло. Суд Париса. Франс Флорис (). Эрмитаж. Дерево, мрамор. Похищение Елены. Филипп Бертран (). Эрмитаж. Бронза. Парис. Антонио Канова (). Эрмитаж. Мрамор. Парис. Антон Иванов (). Русский музей. Мрамор. Пандора создание богов, буквально имя ее означает «всем одаренная», Гефест выковал ее, Афина оживила, Афродита дала красоту, а Гермес дар слова. По замыслу Зевса эта красавица была отправлена к людям с золотым ящиком, в котором были заключены все несчастья и болезни. Эпиметей, брат Прометея, знал от брата, что боги будут ему мстить, и не должен был принимать никаких даров, но юная прекрасная Пандора отвлекла его, он открыл ящик и сонм несчастий распространился по земле. На самом дне была заключена надежда, но по приказу громовержца Пандора не выпустила ее. «Ящик Пандоры» выражение, означающее средоточие мерзостей земных. 24 Пигмалион и Галатея. Великий кипрский художник Пигмалион жил один, не любя женщин и не женясь. Однажды он сделал из блестящей, белой слоновой кости статую девушки необыкновенной красоты. Целыми днями любовался он на свое создание и полюбил ее, разговаривал с ней и дарил подарки, купил платья и драгоценности. В дни празднеств в честь Афродиты скульптор принес богине богатую жертву белую телку с вызолоченными рогами с просьбой дать ему в жены такую девушку, какой было его творении. Когда он вернулся и обнял Галатею, скульптура потеплела и ожила. Так Афродита отблагодарила за любовь. Галатея со сферами. Сальвадор Дали (). Фонд Гала и Сальвадора Дали. Холст, масло. Пигмалион. Пьеса Дж. Б. Шоу (). Прозерпина (римск.; греч. Персефона) дочь богини плодородия Деметры и Зевса.

25 Однажды Прозерпина собирала на лугу цветы, вдруг земля разверзлась, и оттуда появился Аид (бог подземного царства) на запряженной лошадьми колеснице. Он умчал девушку к себе, а Деметра, покинув Олимп, отправилась на поиски дочери. В отчаянии богиня перестала заботиться об урожае, всему живому грозила гибель. Тогда в дело вмешался Зевс, распорядившийся вернуть Прозерпину матери. Аид не мог ослушаться верховного бога, но перед тем, как отпустить ее, дал ей проглотить несколько зерен граната (гранат символ брака), после чего Прозерпина не могла навсегда покинуть своего супруга и царство теней, владычицей которого стала. Вняв мольбам матери, боги решили, что девушка две трети года будет жить с матерью на земле, а одну с мужем. С уходом и возвращением Прозерпины связывались представления о смене времен года. Этот миф перекликается с египетским мифом об Осирисе и Исиде. Аид, похищающий Персефону. Рим. II в. Эрмитаж. Мрамор. Похищение Прозерпины. Джованни Лоренцо Бернини (). Галерея Боргезе. Мрамор. Церера, разыскивающая Прозерпину. Никола Пуссен (). ГМИИ им. А. С. Пушкина. Коричневые чернила, перо, кисть. Похищение Прозерпины. Жан Франсуа де Труа (). Эрмитаж. Холст, масло. Прокрустово ложе. Миф о Прокрусте рассказывает о великане разбойнике, который грабил проезжавших путников и издевался над ними изощренным способом укладывая их на ложе и измеряя. Если человек был выше ростом, Прокруст укорачивал его по своей мерке, если ниже вытягивал. «Прокрустово ложе» выражение, означающее «ситуацию не по росту», искусственную мерку, не соответствующую сущности явления. Прометей титан, низвергнутый Зевсом с небес, создал из глины подобие богов человека, взяв у животных чувства, а Афина Паллада вдохнула в творение Прометея душу. Первые люди были слабы и беспомощны, не обладая навыками и знаниями, они были уязвимы для всех бед, но Прометей терпеливо обучал и помогал своим созданиям. Зевс и остальные олимпийцы не препятствовали развитию рода людского, но решили на совете определить их права и обязанности, а также порядок поклонения богам. Прометей хотел перехитрить Зевса и оградить людей от чрезмерных посягательств, но это заступничество только разозлило 25

26 Зевса. Прометей, не боясь гнева олимпийцев, решил подарить людям главное богатство огонь, за что был жестоко наказан. Крепкими цепями приковал Гермес по приказу Зевса к кавказской скале, пригвоздив алмазным клином, вбитым в грудь. Могучий орел каждые три дня выклевывал печень Прометея, а за следующие три дня она отрастала, чтобы мучения героя длились вечно. Однако спасение к Прометею пришло в виде Геракла, который убил орла и разбил цепь, но, поскольку проклятие Зевса вечно, а Прометей должен быть прикован ко скале, на пальце титана осталось звено цепи с куском камня. Легенда связывает с этим обычай людей носить кольца с камнями. Прометей. Вт. пол. XVIII в. Русский музей. Панно. Прометей. Федор Гордеев (). Русский музей. Свинец, гальванопластика. Сатиры (греч.; римск. фавны) низшие божества, демоны плодородия, естественно любители вина и танцев. Ранние изображения (в виде людей с козлиными рогами, хвостом и шкурой) трансформировались, у Праксителя лесной демон предстает грациозным юношей, и лишь острые звериные ушки напоминают о том, что он сатир. Фавн и вакханка. Борис Орловский (). Русский музей. Мрамор. Вакхические игры. Клодион (Клод Мишель) (). Эрмитаж. Барельеф, воск. Отдыхающий сатир. Римская копия с греческого оригинала Праксителя, греческого скульптора IV в. до н. э. Мрамор. Семь чудес света в представлении древних греков наиболее выдающиеся творческие и технические достижения того времени. Египетские пирамиды единственное сооружение из семи чудес, сохранившееся до сегодняшнего дня (создавались в III II тыс. до н. э.). Висячие сада Семирамиды легендарные террасные сады вавилонской царицы Семирамиды (Семирамад), расположенные на стенах дворца-зиккурата. Шедевр ирригационно-технической системы (VII в. до н. э.). Храм Артемиды в Эфесе, построен около 550 г. до н. э., сожжен Геростратом из Эфеса в 356 г. до н. э. (см. «Герострата слава»). Статуя Зевса в Олимпии (около 430 г. до н. э.). Александрийский маяк маяк при входе в гавань Александрии, города на севере Африки, построенного Александром Македонским как столицы его империи (около 280 г. до н. э.). 26

Отчетная работа по итогам посещения Эрмитажа ученицы 6б класса Патяевой Елизаветы. Девять Муз Кто такие музы? Древние греки верили в то, что каждая сфера их жизни, которую они считали наиболее важной,

Заполняется печатными буквами Имя, фамилия ученика Школа Учитель / руководитель Результат 60б/ ОЛИМПИАДА ПО ИСТОРИИ ШКОЛЬНЫЙ ТУР VI КЛАСС 19 ЯНВАРЯ 2016 г. 1. МЕСТА, СВЯЗАННЫЕ С ГРЕЧЕСКИМИ МИФАМИ. 6б/

Поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея» Итоговый урок Созданные Гомером поэмы «Илиада» и «Одиссея» стали одними из величайших творений мировой художественной культуры I. Тест по изучаемой стране 1. Где находится

Пояснительная записка. Актуальность данной программы обусловлена тем, что мифология Древней Греции всегда вызывала огромный интерес в обществе, который объясняется стремлением каждого человека знать как

Проверочная работа по истории 1 вариант 1. В Греции в отличие от Египта, Индии и Китая 1) сообщение между разными областями страны шло в основном по морю 2) климат был холодный и сырой 3) большую часть

ОБРАЗЫ И АТРИБУТЫ АПОЛЛОНА В ЕВРОПЕЙСКОМ ИСКУССТВЕ Пипко Е. А. Белорусский государственный университет Европейская культура берѐт своѐ начало из Древней Греции. Античность стала источником европейского

Здравствуй, отважившийся начать в Путешествие! Готов отправиться в Древнюю Грецию? Для этого тебе стоит подготовиться и взять при входе карту (план музея). Чтобы начать путешествие реши пример 10-6+7+4-1

АНТИЧНОСТЬ ШАГ 4 БОГИ ГРЕКОВ стр.1 (1) Древние греки верили, что рядом с ними находятся разные сверхъестественные существа. Их было очень много. В каждой реке живет своя нимфа. У каждого леса, горы и родника

Когда Тесей пришел в Афины, вся Аттика была погружена в глубокую печаль. Уже в третий раз прибывали послы с Крита от могущественного царя Миноса за данью. Тяжела и позорна была эта дань. Афиняне должны

ХОД УРОКА. 1.Повторение пройденного материала. (15-18 минут). Цель: повторение материала, понятий, мифа о Троянской войне. Задание 1. Два человека работают у доски с заданиями: вставить попущенные буквы,

Билеты по мировой художественной культуре Билет 1 1. Из чего состоит Новый Завет? 2. «Притчи царя Соломона» (10) 3. Сколько дней понадобилось Богу для сотворения мира? Билет 2 1. где и почему были смешаны

РЕЛИГИЯ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА БОГИ И ЖРЕЦЫ Древние египтяне верили, что природой управляют боги, что им нужно угождать и их нужно задабривать. Они строили жилища для богов - храмы. При храмах находились служители

Древняя Греция. Открытый урок. 5 класс. Цели урока: повторить и обобщить пройденный материал по разделу Древняя Греция; развивать умение составлять рассказ, умение работать с картой, выполнять задания

МОУ лицей 9 Мифология (кружок) (6 часов) Винокурова М.Б. учитель русского языка и литературы г. Тамбов 008 Пояснительная записка Дополнительная образовательная программа по мифологии направлена на расширение

Маршрут 4 «Ожившие мифы» Уважаемые родители! У вас в руках очередной, четвёртый маршрут наших прогулок по Эрмитажу. Мы рады, что вы продолжаете знакомство с экспозициями Эрмитажа. Сегодня мы предлагаем

Путешествие по Древней Греции. Окулов Александр МОУ «СОШ 30»10а класс ВЕРТОЛИНА ЧЕРНЫЙ ЯЩИК ПРОЯВИ СООБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ НИТЬ АРИАДНЫ ЗАГАДКИ ХРОНОСА ЭЛЛИНСКИЕ БОГИ КУБОМ ПОКАТИ ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ НАРОДНАЯ

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Пажманская основная общеобразовательная школа» Кезского района Удмуртской республики «Мифы древней Греции» (спортивно - историческая игра) подготовила

Частное общеобразовательное учреждение «Гимназия гуманитарных наук» ЧОУ «Гимназия гуманитарных наук» СОГЛАСОВАНО Протокол заседания педагогического совета от 24.08.2018 1 УТВЕРЖДЕНО приказом ЧОУ «Гимназия

КТО ТАКИЕ ТИТАНЫ? Первая группа учеников. Цель: Выяснить кто такие титаны. Задачи: 1. Ознакомиться с появлением титанов. 2. Узнать кто такие титаны первого поколения 3. Изучить появление титанов младшего

Всероссийский блиц-турнир «Мифы Древней Греции» Когда-то Эллинское государство было величайшим на Земле. Оно завоевало значительные территории и распространяло свою культуру и достижения не только в подконтрольных

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя школа 2 г. Навашино» Как прекрасно ночное небо в безоблачную погоду! Наблюдая за ним, можно «увидеть» древних животных, сказочные существа.

Результат запроса: Миф посейдон и божества моря краткое содержание Мифы греции / Посейдон и божества моря Посейдон и божества моря (Древнегреческий миф). Посейдон и божества моря. Мифы и. Властвует над

Домашняя работа по истории 9 класса на 30.01,31.01,1.02 1. Разбираем 12,13,14 параграфы («Октябрьская революция», «Формирование советской государственности», «Начало гражданской войны»), в рабочую тетрадь

Древнегреческие мифы и современная жизнь. Выполнили ученики МБОУ «СОШ 21» 5 «Б» класса Токмаков Андрей и Белоусова Калерия. Руководитель: Федяева Марина Ивановна. 2013 год. Мы познакомились с мифами Древней

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования Псковской области «Псковский областной центр развития одаренных детей и юношества» Областной конкурс «Юные дарования» 2017/2018 «Юный знаток

Обобщающий урок по мифам Древней Греции. 5 класс Цель урока: *систематизировать знания учащихся о древнегреческих мифах; * воспитывать уважение к литературному наследию древних греков; *повысить интерес

ВСЕРОССИЙСКАЯ ОЛИМПИАДА ШКОЛЬНИКОВ ПО ИСКУССТВУ (МХК). 2016 2017 уч. г. МУНИЦИПАЛЬНЫЙ ЭТАП. 7 КЛАСС Максимум за работу 80 баллов Часть 1 Задание 1 Быки В различных культурах древности бык считался священным

ÓÄÊ 291(495) ÁÁÊ 82.3(0) Ê91 Ê91 Êóí, Íèêîëàé Àëüáåðòîâè. Ìèôû Äðåâíåé Ãðåöèè / Í.À. Êóí ; èë. Àííû Âëàñîâîé. Ìîñêâà : Ýêñìî, 2015. 240 ñ. : èë. ÓÄÊ 291(495) ÁÁÊ 82.3(0) ISBN 978-5-699-83465-5 Îôîðìëåíèå.

ОЛИМПИЙСКИЕ БОГИ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Джулио Романо. «Олимпийские боги» Роспись плафона в зале Гигантов г. Мантуя, Италия В Древней Греции было две группы богов: титаны боги второго поколения (шесть братьев

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» р.п.Ровное Саратовской области Всероссийский Конкурс ученических рефератов «Кругозор» «СЮЖЕТЫ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИХ МИФОВ В ЖИВОПИСИ» Реферат учащейся 8 класса фортепианного отделения МБОУ ДОД «Детская школа искусств» р.п.Ровное Предмет «Беседы об искусстве» Ермаковой Надежды Александровны Руководитель Масленникова Ирина Ивановна 2013г. Содержание I. Введение……………………………………………………………………....3 II. Мифы Древней Греции и европейское изобразительное искусство……..5 2.1.Греческая мифология………………………………………………………5 2.2.Сюжеты древнегреческих мифов в живописи……………………………8 2.3.Роль древнегреческих мифов в жизни человека………………………....................................................................20 III.Заключение…………………………………………………………………22 IV.Список использованной литературы……………………………………..24 V. Приложение……………………………………………………………….25 2 I. ВВЕДЕНИЕ Европейская культура, в том виде, в котором знакомы с ней современные люди, своим происхождением обязана Античности. Мы, порой, даже не подозреваем, насколько глубоко проникли герои и образы древних мифов в нашу жизнь. Достижения древних греков удивительны во всех областях, и на них основана вся европейская цивилизация. Античность сопровождает европейское человечество на всем его пути. «Мы видим глазами греков и говорим их оборотами речи», – сказал Якоб Буркхардт, швейцарский историк и философ культуры. Одним из самых ранних и существеннейших элементов античной культуры является миф. Миф (от греч. muthos - слово, сказание) - это повествование о происхождении мира, богов, героев, различных народов, событиях естественной и общественной истории, которые возникли в глубокой древности и в устной форме передавались из поколения в поколение. Миф исключительно важный шаг в познании и понимании окружающего мира, в самопознании человека. В мифе сочетаются реальное и вымышленное, рациональное и эмоциональное, природное и культурное. Миф - универсальное обобщение человеческой жизни, неотъемлемое свойство всей культуры. Греческие мифы глубоко проникли в образ мыслей современного человека, и мы порой не замечаем, как говорим о паническом страхе, об олимпийском спокойствии, бесстрашного человека сравниваем с Гераклом, а решительную женщину – с амазонкой. А выражения «троянский конь», «яблоко раздора», «нить Ариадны» и многие другие понятны практически всем. Мифы веками накапливали опыт народов, их представления о добре и зле, о достойном и недостойном поведении. Передаваясь из поколения в поколение, они учили людей тому, как следует жить. 3 В современной жизни мы очень часто сталкиваемся с названиями и именами из древнегреческой мифологии. Мифы Древней Греции много веков вдохновляют поэтов, художников, скульпторов и композиторов всего мира, а значит, без знания сюжетов невозможно понять многие произведения искусства. Актуальность и значимость данной темы определяется и тем, что древнегреческая мифология и религия сыграли неоценимую роль в становлении европейской культуры и в ее последующем развитии. Цель данной работы - осмысление духовного богатства древнегреческой мифологии, красоты мифологических сюжетов и образов, получивших своё воплощение в живописи. Для реализации поставленной цели необходимо рассмотреть следующие задачи: - дать общую характеристику древнегреческой мифологии; - выявить особенности интерпретации мифологических сюжетов и образов в живописи; - показать роль древнегреческих мифов в жизни людей. Методологическую основу работы составляют труды Я. Бурхарда, Н.А. Куна, Э.И. Ларионовой, Г.И. Чугунова. 4 II. Мифы Древней Греции и европейское изобразительное искусство 2.1. Греческая мифология Греческая мифология или мифология Древней Греции возникла гораздо позже большинства античных представлений греческого народа о мире. Эллины, подобно другим народам древности, стремились какимто образом разгадать грозные и часто непонятные природные явления, познать те таинственные неизвестные силы, которые управляют человеческой жизнью. Фантазия древних греков и породила древнегреческую мифологию, населила окружающий мир добрыми и злыми сказочными существами: в рощах и на деревьях поселились дриады, в реках – нимфы, в горах – ореады, в океанах и морях – океаниды. Облик природы, дикий и непокорный, олицетворяли кентавры и сатиры. При исследовании греческой мифологии становится ясно, что миром в то время правили бессмертные боги, добрые и мудрые. Они обитали на вершине громадной горы Олимп и представлялись как прекрасные и совершенные существа, подобные по внешнему облику людям. Они представляли Громовержец. собой единую семью, Очеловечивание главой божественных которой был существ Зевс- являлось характерной особенностью греческой религии, что позволяло сделать греческую мифологию ближе обычным людям. В качестве высшей меры совершенства считалась внешняя красота. Итак, могучие силы природы, ранее неподвластные ни понимаю человеку, ни тем более его влиянию, становились понятными, более объяснимыми для воображения обычного человека. Греческий народ стал творцом неповторимых в своей красочности мифов и легенд о жизни людей, богов и героев. В древнегреческой 5 мифологии воспоминания о далеком, давно забытом прошлом и поэтический вымысел слились воедино. Греческая мифология представляет собой первобытную попытку осмыслить действительность, придать всей природной картине целесообразность и стройность, расширить жизненный опыт. Трудно установить в точности, когда появились первые греческие мифы и легенды, в которых были явлены миру человекоподобные боги, и есть ли они наследие древней критской (3000-1200 годы до нашей эры) или микенской (до 1550 года до нашей эры) культур. Легенды, предания и сказания передавались из поколения в поколение певцами - аэдами и не были зафиксированы письменно. Аэд (от греч. - певец) - в Древней Греции профессиональный исполнитель эпических песен под аккомпанемент щипкового инструмента форминги (наподобие лиры). Аэды могли быть странствующими и на постоянной службе у царей и греческих общин, преимущественно до VII-VI века до нашей эры - позднее на смену аэдам пришли рапсоды. Песни аэдов имели импровизационный характер и оказали существенное влияние на развитие греческого эпоса. Первыми записанными произведениями, донесшими до нас неповторимые образы и события, были гениальные поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея». Запись их датируется VI веком до нашей эры. По мнению историка Геродота, Гомер мог жить за три века до этого, то есть около IX-VIII веков до нашей эры. Но, будучи аэдом, он использовал творчество предшественников, еще более древних певцов, самый ранний из которых, Орфей, по ряду свидетельств, жил приблизительно во второй половине II тысячелетия до нашей эры. К этому времени относятся мифы о путешествии аргонавтов за золотым руном, среди которых находился и Орфей. Современная наука полагает, что великий эпос не может появиться неожиданно и случайно. Поэтому гомеровские поэмы рассматриваются как завершение длительного развития догомеровских, давно исчезнувших 6 героических песен, следы которых, однако, можно найти в самих текстах «Илиады» и «Одиссеи». Недосягаемый образец, которым доныне является гомеровский эпос, не только донес до потомков обширные знания об эллинской жизни, но и позволил составить представление о взглядах греков на мироздание. Все сущее образовалось из Хаоса, который являл собою борьбу стихий. Первыми появились Гея - земля, Тартар - ад и Эрос - любовь. От Геи родился Уран, и затем от Урана и Геи - Кронос, циклопы и титаны. Одолев титанов, Зевс воцаряется на Олимпе и становится правителем мира и гарантом вселенского порядка, который наконец наступает в мире после долгих потрясений. Древние греки были величайшими мифотворцами Европы. Именно они придумали слово "миф" (в переводе с греческого "предание", "сказание"), которым мы сегодня называем удивительные истории о богах, людях и фантастических существах. Мифы были положены в основу всех литературных памятников Древней Греции, включая поэмы Гомера, столь любимые в народе. И в нашем веке людей волнует старая как мир история Эдипа, убийцы отца; приключения Ясона, пересекшего Черное море в поисках волшебного золотого руна; судьба Елены, прекраснейшей из женщин, которая послужила причиной Троянской войны; странствия хитроумного Одиссея, одного из храбрейших греческих воинов; удивительные подвиги могучего Геракла, единственного из героев, кто заслужил бессмертие, а также истории великого множества других персонажей. Римляне, наследники культурных традиций Эгейского мира, многих италийских божеств приравняли к богам греческого пантеона. Вообще, само создание мифов было первым шагом человека к творчеству и познанию самого себя. Древние греки были деятельным, энергичным народом, не боявшимся познавать реальный мир, хотя он и был населен враждебными человеку существами, вселявшими в него страх. Но безграничная жажда познания этого мира пересиливала страх перед 7 неизвестной опасностью. Приключения Одиссея, поход аргонавтов за золотым руном - это запечатленные в поэтической форме все те же стремления узнать как можно больше о той земле, на которой обитает человек. В своих поисках защиты от страшных стихийных сил греки подобно всем древним народам, прошли через фетишизм - веру в одухотворенность мертвой природы (камней, дерева, металла), который потом сохранился в поклонении прекрасным статуям, изображавшим их многочисленных богов. Древнегреческие боги были во всем подобны людям: добры, великодушны и милостивы, но в то же время зачастую жестоки, мстительны и коварны. Человеческая жизнь неизбежно кончалась смертью, боги же были бессмертны и не знали границ в выполнении своих желаний, но выше богов была судьба - Мойра - предопределение, изменить которое не мог никто из них. Таким образом, греки, даже в участи бессмертных богов усматривали их сходство с судьбами смертных людей. Боги и герои греческого мифотворчества были живыми и полнокровными существами, непосредственно общавшимися с простыми смертными, вступавшими с ними в любовные союзы, помогавшие своим любимцам и избранникам. И древние греки видели в богах существа, у которых все, свойственное человеку, проявлялось в более грандиозном и возвышенном виде. Безусловно, это помогало грекам через богов лучше понять себя, осмыслить собственные намерения и поступки, достойным образом оценить свои силы. 2.2. Сюжеты древнегреческих мифов в живописи. Сюжеты и герои древнегреческих мифов всегда интересовали художников разных эпох и направлений. Каждый из них находил свою интерпретацию мифологических образов. 8 Не остались в стороне и живописцы эпохи Возрождения, в частности Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, 1445 -1510) - прозвище флорентийского художника Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Родился в семье зажиточного горожанина, получил хорошее образование. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи. Потом работал у известного скульптора Верроккьо. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Одна из знаменитых картин Боттичелли – «Рождение Венеры» (14841486). В «Рождении Венеры» художник изобразил образ Афродиты Урании - небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери. Существуют разные сказания о происхождении Афродиты. Классическая Афродита возникла обнаженной из воздушной морской раковины вблизи Кипра - отсюда прозвище «Киприда» - и на раковине добралась до берега. Оры в золотых диадемах увенчали её золотым венцом, украсили золотым ожерельем и серьгами, а боги дивились её прелести и возгорались желанием взять её в жены. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Афродиты). Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. На картине запечатлено не само рождение, а последовавший за тем момент, когда гонимая дыханием гениев воздуха, Венера достигает берега. Кроме Венеры на картине изображена нимфа Ора, являющаяся воплощением природы, она готова прикрыть Венеру плащом. Ора - одна из трех Гор, нимф времен года. Эта Гора, судя по покрывающим ее одежду цветам, покровительствует весне, тому времени года, когда могущество 9 Венеры достигает вершины. Возможно, на эту картину художника вдохновил один из гомеровских гимнов, в котором описывается, как Зефир, бог западного ветра, принес на остров Кипр Венеру, где ее приняли Горы. В позе Венеры можно отметить влияние классической греческой скульптуры (поза, опора фигуры на одну ногу, жест рукой). Судя по всему, пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем. Композиция картины благодаря фронтальному изображению Венеры в центре, симметрично расположенным фигурам справа и слева можно определить как статичную. Такая композиция делает картину спокойной и величественной. А линии покрывала Оры и накидки Зефира, линии их тел, волос Венеры, падающие цветы и ритм волн, наполняют картину внутренним движением, движением воздуха. Колорит картины можно определить как мягкий, ласковый, даже для плаща Оры художником выбран приглушенный красный тон, позволяющий поставить акцент, но не вызывающий раздражения. Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера. Он добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось. Сюжеты древнегреческих мифов затронули и творчество художника Северного Возрождения Питера Брейгеля Старшего (1525-1569)- фламандского живописца и графика, самого известного и значительного из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном - тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким. Из всех 10 сохранившихся картин Брейгеля около трети находятся в Музее истории искусства в Вене. Его картина «Пейзаж с падением Икара» (1555-1558, Музей изящных искусств, Брюссель) повествует о бесстрашном Икаре, сыне Дедала. Согласно древней легенде, строитель Дедал появился на острове Крит после того, как у себя на родине, в Аттике, убил своего племянника, которому завидовал. Последний был очень талантлив и сумел создать нужные человечеству инструменты: пилу, циркуль, гончарный круг. На Крите Дедал построил для царя Миноса огромный дворец с подземными лабиринтами. В лабиринте жило страшное чудовище - Минотавр. Жители Афин вынуждены были платить Миносу дань - посылать для прожорливого Минотавра юношей и девушек. Это длилось до тех пор, пока Тезей, попавший в лабиринт, не убил Минотавра. Благодаря Дедалу герой бежал с Крита. Разгневанный Минос повелел заточить Дедала, но тот сделал для себя и своего сына Икара крылья из перьев птиц. С помощью крыльев отец и сын покинули остров. Дедал предупреждал сына, чтобы он не взлетал слишком высоко, но Икар не послушался отца и взмыл вверх, к самому солнцу. От жара солнечных лучей воск, скреплявший перья, растаял, и юноша, лишенный крыльев, упал в море и утонул. В XVI веке предупреждение легенду гордецам об Икаре и воспринимали недальновидным как суровое выскочкам, пренебрегающим своим предназначением. Конечно, Брейгель знал и античный источник сказания - "Метаморфозы" древнеримского поэта Овидия, где о пролетающих по небу Дедале и Икаре говорится следующее: Каждый, увидевший их, рыбак ли с дрожащей удою, Или с дубиной пастух, иль пахарь, на плуг приналегший, Все столбенели и их, проносящихся вольно по небу, За неземных принимали богов. 11 Художник ввел в свою картину фигуры пастуха, пахаря и рыболова, но придал этим образам совсем иной смысл. Они Икара не видят или не хотят видеть: например, рыбак невозмутимо продолжает удить, хотя юноша и упал в воду прямо у него на глазах. А пастух смотрит в небо, хотя его овцы на краю обрыва, и пахарь, и рыболов – все они заняты своим делом. "Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает" - так говорит нидерландская пословица. Картина полна покоя и умиротворения. Известный греческий миф Брейгель трактует весьма неожиданно. Человеческая нога, исчезающая в море, - вот и все, что осталось от бесстрашного героя. Смерти Икара не заметил никто: ни пастух, ни крестьянин на поле, ни рыбак на берегу. Автор картины сделал всё возможное, чтобы зрители в последнюю очередь увидели так называемое падение Икара. Две яркие точки притягивают наш взгляд- это рубаха крестьянина и жёлтое солнце над водной гладью. После этого мы начинаем обращать внимание на мелкие светлые детали - белых овец, белые горы, корабль с белыми парусами, и… барахтающегося человечка рядом с этим кораблём. Главный герой картины – солнце, а человек – песчинка, промелькнувшая в его лучах. Ещё один из любимейших героев древнегреческой мифологии Аполлон - сын Зевса и титаниды Лето, брат-близнец Артемиды, один из главнейших богов олимпийского пантеона. Ревнивая Гера - супруга Зевса запретила Лето вступать на твердую землю. Поэтому Аполлон и его сестра Артемида родились на плавучем острове Астерия, который после рождения близнецов стал называться Делосом. Один из мифов повествует, что в наказание за убийство циклопов, ковавших отцу Аполлона Зевсу молнии, Зевс сделал своего сына пастухом. Аполлон должен был пасти стадо царя Адмета, но небрежно отнесся к порученному делу, и ловкий Меркурий (Гермес) украл у него стадо. 12 Впрочем, Зевс приказал Меркурию вернуть похищенных коров, после чего позволил Аполлону вновь занять свое место среди богов. Сюжет этого мифа изобразил в картине «Пейзаж с Аполлоном и Меркурием» Клод Лоррен (1600 – 1682). Лоррен родился в крестьянской семье, рано остался сиротой. Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата, искусного гравёра на дереве во Фрайбурге, в Брайсгау, в 1613-14 гг. он отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. Работая слугой в доме художника-пейзажиста Агостино Тасси, усвоил некоторые технические приёмы и навыки. Вначале он выполнял заказные декоративные работы, т. н. «пейзажные фрески», но позже ему удалось стать профессиональным «пейзажистом» и сосредоточиться на станковых работах. Кроме того, Лоррен был великолепным офортистом; он оставил занятие офортом лишь в 1642, избрав окончательно живопись. С большим мастерством художник изображал игру солнечных лучей в различные часы дня, свежесть утра, полуденный зной, меланхолическое мерцание сумерек, прохладные тени теплых ночей, блеск спокойных или слегка колышущихся вод, прозрачность чистого воздуха и даль, застилаемую лёгким туманом. В его творчестве можно различать две манеры: картины, относящиеся к ранней поре его деятельности, писаны сильно, густо, в теплых тонах; позднейшие - более плавно, в холодноватом тоне. Композиция картины «Пейзаж с Аполлоном и Меркурием» (ок. 1645) построена так, что увлекает взгляд зрителя вглубь картины. Для этого изогнутая линия берега уходит вдаль. На заднем плане в предрассветной дымке виден красивый идиллический пейзаж с римским акведуком. Колорит картины типичен для позднего Лоррена и заключается в преобладании холодных тонов. Расположение с обеих сторон картины на переднем плане деревьев создают эффект некоторой театральности происходящего, герои мифа предстают как действующие лица спектакля, где главное действующее лицо – природа, во всем ее великолепии. На эту 13 мысль нас наводит масштаб изображенных фигур и ракурс их постановки (в пол оборота к зрителю). Согласно записи, сделанной Лорреном в его "Книге истины", эта картина была написана для "Франческа Аберини". По всей видимости, это описка, и работу заказал художнику либо аристократ Франческа Алъберини, либо богатый римлянин Франческа Арберини. "Пейзаж с Аполлоном и Меркурием" с 1750 года хранится в Хоулкхэм Холле. Именно тогда ее купил владелец Хоулкхэм Холла Томас Коук, первый граф Лейстер. Еще один герой древнегреческой мифологии – Леандр. Леандр - юноша из Абидоса в Троаде, который полюбил Геро, жрицу Афродиты, жившую в Сесте, расположенном на другом берегу пролива Геллеспонт. Каждую ночь Геро ждала, когда он переплывет пролив и, чтобы ему было светлее, зажигала огонь на башне. Леандр плыл на маяк и добирался до берега. Однажды огонь погас и Леандр не смог доплыть. Утром его тело прибило к ногам Геро. Увидев его, Геро в отчаянии бросилась в море с башни. «Башню Геро» позднее показывали в Сесте. Сюжет этого мифа заинтересовал Этти Уильяма. Этти Уильям (William Etty) (1787-1849) - английский живописец периода романтизма, яркий представитель натурализма и исполнения обнаженной натуры Уильям Этти занимает достойное место среди английских художников. В чувстве и навыке колориста художнику не было равных в Англии в первой половине 19 века. Родился в Йорке 10 марта 1787 года. Его отец был мельником и пекарем хлеба. Будущий живописец в возрасте одиннадцати с половиной лет был вынужден оставить отеческую крышу; по настоянию отца он был определен учеником в типографию. После семи лет ученических испытаний и унылой работы в типографии Этти уехал в Лондон. Помощь старшего брата и покровительство богатого дяди, помогли становлению Уильяма Этти, непосредственно как художника. Этти начал 14 свое обучение, создавая наброски пейзажей, копируя различные изображения, рисунки печатных изданий и прочие иллюстрации; все это было первой художественной школой Уильяма Этти. В Смитфилде Этти сделал копию старинной картины «Купидон и Психея», которая стала известна и благодаря которой Этти был принят в 1807 году студентом академической школы в Сомерсет Хаус. Этти был одержим изображением обнаженной натуры, которую он штудировал и писал на протяжении всей своей творческой жизни. Его полотна часто вызывают в памяти чувственные модели и насыщенный колорит произведений Тициана и Питера Пауля Рубенса. Этти часто обращался за вдохновением к классической мифологии и аллегорическим сюжетам. Его работами восхищались Эжен Делакруа и другие живописцы-романтики. В картине «Геро и Леандр» (1828 -1829) герои показаны в момент последнего трагического объятия, когда жизнь уже покинула их. На фоне темного моря и грозовых облаков выделяются обнаженные тела, написанные светящимися чувственными тонами. Черные волосы и одеяние Геро как бы сливаются с ночной тенью. Несмотря на трагичность сюжета композиция картины скорее динамична, об этом свидетельствует диагональное расположение фигур на первом плане, линия набегающих волн и взбудораженное небо. Сочетание в колорите картины красно- коричневых, светлых, темно-синих и черных тонов, усиливает трагическое ощущение произошедшего. Этот сюжет нашел воплощение в работах других живописцев (П. Рубенс «Геро и Леандр», Д.Фетти «Геро и Леандр», И.К. Айвазовский «Вид Леандровой башни в Константинополе»), в литературе (Мусей «Геро и Леандр», Овидий «Послание Леандра Геро и её ответ», Ф. Шиллер «Геро и Леандр», К. Марло «Геро и Леандр», А. Фет «Геро и Леандр», А. Куприн «Геро, Леандр и пастух», М. Павич «Внутренняя сторона ветра», Й. Ван Ден Вондел «Геро и Леандр»), в музыке (кантаты Г.Ф. Генделя, А. 15 Скарлатти, опера Д. Боттезини, симфоническая поэма А. Каталани, симфония №4 Д. Хесса). Одним из часто изображаемых греческих мифологических персонажей является также Пандора. Пандора – (греч.) "всем одаренная". Она была первой женщиной, созданной по воле Зевса Гефестом в наказание за то, что Прометей похитил с неба огонь для людей. Пандора должна была стать орудием отмщения. Гефест вылепил Пандору из земли и воды, дал своему творению облик, подобный богине, человеческий голос и прелесть. Афродита одарила Пандору красотой, Гермес - коварством, хитростью, лживостью и красноречием. Афина соткала для Пандоры прекрасные одежды. Одарили Пандору и другие боги. Зевс отдал Пандору замуж за брата Прометея - Эпитемия, которому она родила дочь Пирру. Эпитемий, несмотря на предостережения Прометея, принял в дар от Зевса ящик, в котором были заключены все людские пороки, несчастья, болезни. Терзаемая любопытством, Пандора открыла его и выпустила на волю бедствия, от которых с тех пор страдает человечество. На дне осталась только надежда, так как Пандора успела захлопнуть крышку. Иносказательно ящик Пандоры - вместилище бед; дар, чреватый бедами. Картину «Пандора, открывающая ларец» (1896, частная коллекция) написал английский художник Джон Уильям Уотерхаус (1849 – 1917). Он родился в Риме, в семье художника. В 1850-х семья вернулась в Англию. Перед поступлением в Королевскию академическую школу в 1870 Уотерхаус помогал отцу в его студии. Довольно часто его относят к прерафаэлитам английских живописцев ориентировались на и писателей эстетические середины идеалы (объединение XIX в., которые Средневековья, интернациональной готики и раннего Итальянского Возрождения периода кватроченто - искусства "до Рафаэля" и других художников "Высокого Возрождения"), хотя он формально не принадлежал к данному течению. 16 Уотерхаус поддерживал идею прерафаэлитов в заимствовании сюжетов из поэзии и мифологии. Он с особой точностью передавал драматизм момента, а также демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Своей популярностью художник обязан очарованию и шарму его задумчивых моделей. Работы Уотерхауса хвалились критиками, его репутация была высока, и ему подражали молодые художники. За свою жизнь он написал примерно 200 полотен на мифологические, исторические и литературные темы. На первом плане картины изображена девушка необыкновенной красоты. Ее полуобнаженная фигура расположена по центру картины, в статичной позе, что в совокупности с отсутствием диагональных линий и преобладанием линий вертикальных и горизонтальных создает статичную композицию, которая необходима здесь для создания настроения безъисходности и необратимости происшедшего – беды вылетели, и обратного пути нет. Для усиления трагичности происходящего художником использован специфический колорит, (оттенки серого, коричневого, болотного) на фоне которого обнаженное тело Пандоры привлекает внимание и кажется трогательно незащищенным на фоне изломанных линий мрачного леса, на заднем плане. Мерцающие вдали четыре блика создают мистическое напряжение еще и тем, что дают простор для фантазии, это могут быть окна, а могут быть глаза чудовищ – лес вполне позволяет такое предположение. Сама Пандора являясь, несомненно, сюжетно-композиционным центром, выделенным цветом, освещенностью, укрупнением изображения, изображена художником несколько отличной от мифа, ее поза говорит о том, что она сама удивлена происходящим и сделала это не по злому умыслу, ее лицо не может принадлежать женщине, которую Гермес наделил коварством, хитростью, лживостью. 17 Ларец, изображенный рядом с Пандорой, необыкновенно красив, исполненный в золоте он привлек бы внимание и не такой слабой (такое впечатление производит ее облик) женщины как Пандора. Кстати, его расположение в левой части картины, полностью соответствует особенностям нашего зрения – мы рассматриваем картину слева направо и он попадает в поле нашего зрения едва ли не раньше Пандоры. Еще один элемент, изображенный на картине, требует осмысления – источник, который начинается где-то и протекает, занимая приблизительно половину пространства, справа от Пандоры. Только он движется на картине, по-видимому, символизируя быстротечность жизни, несмотря на которую, совершенный Пандорой замысел Зевса вечен. Любимый сюжет в изобразительном искусстве - миф о похищении Европы. Европа была дочерью финикийского царя Агенора. Влюбившийся в нее Зевс явился царевне и ее подругам, гулявшим на берегу моря, в виде прекрасного быка. Девушки забавлялись игрой с быком, украшая его рога цветочными гирляндами. Наконец, Европа решилась сесть на спину быкаЗевса - тот бросился в море и увез царевну на остров Крит, где она стала женой Зевса и впоследствии родила ему трех сыновей-героев. Одним из художников, которого вдохновил этот миф, был Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) - русский художник (живописец и график), представитель русского импрессионизма и модерна. Родился в Петербурге 7 (19) января 1865 г. в семье композитора А.Н. Серова и пианистки В.С. Серовой (урожденной Бергман). В 1874-1875 1878-1882гг. брал частные уроки у И.Е. Репина, оказавшего на него особое влияние; посещал также занятия в петербургской Академии художеств (1880-1885). Серов чутко усвоил и опыт современного ему зарубежного искусства, и уроки мастеров Возрождения и барокко (в частности, Д. Веласкеса). Жил в Петербурге и Москве. Много путешествовал по России и Западной Европе, в 1907 г. посетил Грецию. Был членом «Товарищества передвижников» и объединения «Мир искусства». 18 Полотно "Похищение Европы" (1910, ГТГ, Москва) решено декоративно; оно написано большими цветовыми плоскостями, которые ритмически согласованы живой, гибкой линией, приводящей к гармонии объем и плоскость. Серов делает высокую линию горизонта, что позволяет ему трактовать пространство как плоскость. Безбрежное море написано условно, и в то же время мастер добивается ощущения толщи бесконечной глубины воды, которую разрезает по диагонали полотна мощная фигура быка - Зевса. По контрасту с Зевсом фигурка Европы кажется маленькой и беспомощной, она словно робко покорилась судьбе. Ее лицо напоминает лицо коры времен греческой архаики; оно словно маска с невидящим взглядом. В тоже время фигура Европы дана в сложном ракурсе и живом, выразительном движении, словно все ее силы направлены на то, чтобы удержаться на спине быка. Неожиданно живой и осмысленный взгляд быка-Зевса подчеркивает застылость неподвижного лица-лика Европы - маски архаической коры, своего рода символа всего греческого искусства. Одно из значений, имени "Европа" - "широкоглазая", что удивительно созвучно тому изображению лица Европы, которое дает Серов. Серов первый из художников, изображавших миф о похищении Европы, отступил от первоисточника, рассказывающего о белом быке с золотыми рогами - коричневый бык напоминает о росписях краснофигурных ваз. Этот сюжет воплотили в своем творчестве В.Тициан, П. Веронезе, К. Лоррен, Ф.Буше и другие художники. Таким образом, начиная с эпохи Возрождения, после столетий забвения, памятники и литературные произведения античной культуры, а вместе с ними и образы древнегреческой мифологии вновь привлекли внимание авторов всех жанров. Писатели, художники и музыканты различных европейских стран вновь стали брать сюжетами своих произведений эпизоды из древнегреческой мифологии. В XVII – XIX вв. 19 заимствование сюжетов из древнегреческой мифологии деятелями европейского искусства также получило широкое распространение. Античность была и осталась вечной школой художников. 2.3. Роль древнегреческих мифов в жизни человека. Миф - наиболее древняя система ценностей. Считается, что в целом культура движется от мифа к логосу, то есть от вымысла и условности к знанию, к закону. Мифы возникли из настоятельной потребности людей объяснить происхождение природы, людей, устройство мира, предсказать судьбу человечества. Сам способ объяснения имеет специфический характер и коренным образом отличается от научной формы объяснения и анализа мира. Какие же особенности отличают мифологическое сознание? В мифе человек и общество не выделяют себя из окружающей природной стихии: природа, общество и человек слиты в единое целое, неразрывное, единое. В мифе нет абстрактных понятий, в нем все - очень конкретно, персонифицировано, одушевлено. Мифологическое сознание мыслит символами: каждый образ, герой, действующее лицо обозначает стоящее за ним явление или понятие. Миф живет в своем, особенном времени – времени «первоначало», «первотворение», к которому неприложимы человеческие представления о течении времени. Миф мыслит образами, живет эмоциями, ему чужды доводы рассудка, он объясняет мир, исходя не из знания, а из веры. Какую же роль играли мифы и мифотворчество в истории человеческого общества и человеческой культуры? Они по своему объясняли мир, природу, общество, человека, они в своеобразной, очень конкретной форме устанавливали связь между прошлым, настоящим и будущем человечества, 20 Мифы являлись каналом, по которым одно поколение передавало другому накопленный опыт, знания, ценности, культурные блага, знания. 21 III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Таким образом, подводя итоги выше сказанному, можно сделать следующие выводы. Древняя Греция внесла неоценимый вклад в европейскую культуру. Литература, архитектура, философия, науки, система государственности, законы, искусство и мифы Древней Греции заложили основу современной европейской цивилизации. Античная культура оказала сильнейшее влияние на развитие современных европейских народов. Сюжеты древнегреческих мифов широко были представлены в живописи. Несмотря на то, что древнегреческие мифы повествуют о давно прошедших днях, художники обращаются к ним, чтобы через известные всем сюжеты отразить современную им действительность. Начиная с эпохи Возрождения, после столетий забвения, памятники и литературные произведения античной культуры, а вместе с ними и образы древнегреческой мифологии вновь привлекли внимание авторов всех жанров. Писатели, художники и музыканты различных европейских стран вновь стали брать сюжетами своих произведений эпизоды из древнегреческой мифологии. В XVII – XIX вв. заимствование сюжетов из древнегреческой мифологии деятелями европейского искусства также получило широкое распространение. Античность была и осталась вечной школой художников. Проходят тысячелетия, а человечество проживает все в тех же политических системах, которые появились в Древней Греции, ученые используют законы, впервые сформулированные древними греками, архитекторы равняются на классические каноны античных храмов. Современные скульпторы и художники учатся по шедеврам древнегреческих мастеров, а современный театр снова и снова открывает зрителям XXI века глаза на вечные проблемы, о которых размышляли как древнегреческие драматурги, так и философы. Мы, современные люди, учимся на мифах Древней Греции быть похожими на сильных, стойких, 22 ловких и выносливых героев и богов. Пытаемся достичь высот в творческой деятельности. Пытаемся развивать в себе тот дар, которым, как полагали древние греки, наделили человека боги, чтобы мир стал светлее, чище и лучше. 23 IV. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Бурхард Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. М: Интрада, 2001. 2. Гершензон – Чегодаева Н.М. Брейгель. М: Современник, 1983. 3. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М: Просвещение, 1975. 4. Ларионова Э.И. К.Лоррен. Альбом. М: Искусство. 1979. 5. Легенды и сказания Древней Греции и Древнего Рима. Под ред. А.А. Нейхардта. М: Правда, 1987. 6. Лосев А.Ф. Философия, мифология, культура. М: Просвещение, 1993. 7. Популярная художественная энциклопедия. Под ред. В.М. Полевого. М: Советская энциклопедия, 1986 8. Роз - Мари Хаген Р. Питер Брейгель старший. М: Арт – родник, 2000. 9. Розенвассер В.Б. Валентин Серов. М: Вече, 1990. 10.Чугунов Г.И. Валентин Серов в Петербурге. М: Наука, 1990. 24 V. ПРИЛОЖЕНИЕ 1. С. Боттичелли. «Рождение Венеры». (1484 -1486) 2. П. Брейгель. «Пейзаж с падением Икара». (1555-1558) 3. К. Лоррен. «Пейзаж с Аполлоном и Меркурием». (ок. 1645) 4. Э. Уильям. «Геро и Леандр». (1828 -1829) 5. Д. Уотерхаус. «Пандора, открывающая ларец». (1896) 6. В. Серов. «Похищение Европы». (1910) 25

Штук, Франц фон (Franz von Stuck; 1863-1928) немецкий живописец, график, скульптор, архитектор и декоратор. Представитель символизма, один из основателей Мюнхенского Сецессиона и югенд-стиля (от названия художественного журнала Югенд, в котором Штук активно участвовал). Живописные полотна Штука отличает соединение аллегории и эротизма (Грех, Порок, Сладострастие, Невинность, Сфинкс, Битва за женщину и др.), а также динамизм и экспрессивность - не случайно его влияние испытали молодые В. В. Кандинский и П. Клее. В 1898 г. завершил строительство виллы Штука по собственному проекту, трактовав формы греческой классики в формах стиля модерн.

Перевод с французского Студии М.Л Лозинского.

Кентавры и бойцы, пьяны, красивы, смелы,
Толпой ликующей нахлынули к столу,
И в свете факелов мешаются сквозь мглу
И тело воинов, и шерсть сынов Нефелы.

Смех, шум... Внезапный крик!.. Невесту чернотелый
Теснит скакун и рвет в неистовом пылу
На ней багрец, и медь бряцает на полу,
И скамьи рушатся под вой остервенелый.

Тогда тот, перед кем и великан - дитя,
Встает. На голове щетинится, блестя,
Пасть льва. То Геркулес, презревший сумрак Ада.
И через весь чертог до дальнего конца,
Смирясь пред яростью ужасного лица,
Отходит, фыркая, чудовищное стадо.
Сборник "Трофеи" (1893). Раздел "Греция и Сицилия". Цикл "Геракл и кентавры"

Лапифы - полумифическре племя, жившее в северной Фессалии. На одном из свадебных торжеств у лапифов кентавры пытались похитить невесту и ее подруг, но были побеждены лапифами с помощью Геракла.

Амазонки — народ женщин-воительниц и наездниц, живших в Малой Азии, или в предгорьях Кавказа, или на берегах Метиды (Азовского моря). Вступали в близкие отношения с мужчинами лишь для сохранения рода (родившихся мальчиков отсылали отцам или убивали, девочек оставляли). Тесей и Геракл воевали с ними и одержали победу. В награду Тесей взял себе в жены самую храбрую из них — Антиопу (Ипполиту). Потом амазонки пошли войной на Афины, и Тесей вместе с Антиопой, горячо любившей мужа, защищали город. В одном из боев копье вонзилось в грудь Антиопе, и обе армии прекратили сражение. Вместе с объятыми горем афинянами амазонки похоронили молодую царицу и вернулись домой. В Троянской войне амазонки были враждебны ахейцам и после смерти Гектора пришли на помощь троянцам. Царица амазонок Пентесилея была убита Ахиллом.

РАНЕНАЯ АМАЗОНКА

Франц фон ШТУК

Амазонка
Перевод с французского Валентина Дмитриева

По скалам, по длинам и холмам
Отважно скачет амазонка.
Стучат копыта звонко,
И стан наездницы так гибок и упрям!
Назад отброшено пространство…
Звенит
Ее оружье и убранство:
Копье, и лук, и меч, и щит.
Леса, ручьи, озера, рощи - мимо!
Она летит, как ветер, как стрела,
Вся - мускулов комок, гибка, неутомима.
Конь взмылен весь, и в пене удила.
Ее галоп пугает птичьи стаи
В лесной глуши, где тень лежит густая
И где стволы блестят, как чешуя.
Струятся в них и днем и ночью соки,
Разбуженные солнцем токи.
Кусты, цветы и травы у ручья -
Все солнце пьет и к солнцу все стремится,
Как всадница, что без дороги мчится.

Отвагой, силой, радостью лучится
Ее улыбчивый и светозарный лик.

Мужчин - тиранов грубых и владык -
Поколебалась мощь и ослабела.
Власть перешла
К воительнице смелой…
Честь ей, хвала,
Прекрасной, грозной, стройной,
Оружия достойной!

Ей не страшна грядущая борьба
Со смертью: ведь она сама - судьба.
Нет рук сильней: то - варварам преграда.
Струится, золотясь, волос ее волна,
Сияют звезды глаз среди их водопада.
Грудь правую сожгла себе она,
Чтоб та в бою ей не мешала,
И, гордая, на горизонте встала,
К победе, к славе вся устремлена.

В пещере, где зарей мрак вечный не тревожим,
Изранено до крови жестким ложем,
Напрасно взор вперяя в темноту,
Ждет Человечество, кусая кляп во рту,
Ждет, побежденное, утратившее веру,
В цепях, и с уст его невольно рвется стон,
И сторожит его уродливый дракон,
Свернувшийся у входа в ту пещеру.

Но амазонка здесь, готовая на бой
С жестоким чудищем. Ей велено судьбой
Сразиться с гадиной стоглавой,
Хоть каждая оскаленная пасть
Грозит, готовая напасть,
И дышит смрадом и отравой.
Дракон, рассвирепев, и страшен и могуч,
Похож на дерево с корой шероховатой,
И хвост чешуйчатый бьет в злобе бесноватой,
И яд струящийся невыносимо жгуч.
Огонь, и кровь, и желчь внезапно изрыгая,
Он извивается, врага подстерегая,
И множество когтей, клыков и жал,
И щупалец готовы впиться сразу…
Распространяя вкруг зловонье, как заразу,
Весь ощетинившись, дракон ей угрожал.
Полна и отвращения и гнева,
Разит его копьем воинственная дева.

И снов а прерывающийся стон,
Стон Человечества несется в дали,
И жалобно он эхом повторен,
Как будто, полные печали
На этот стон просторы отвечали.

Чудовище взвилось, безжалостно, как рок…
Когда бы не коня отчаянный прыжок -
Спасенье к всаднице пришло бы слишком поздно…
Встает пред нею смерть неотвратимо-грозно,
И телом - не душой! - овладевает страх.
Весь лихорадочный огонь в ее глазах,
Но вновь она кидается на зверя,
Подняв свой меч, в победу твердо веря.

И хрип, и лязг, и треск, и гром
Кругом
Отражены далекими горами.
Сжимает рукоять меча,
Рубя сплеча,
Воительница мощными руками.
Сверкает молнией губительный металл,
Но не слабеет вихрь и щупалец и жал:
Срубила голову - два новых вырастают…
И силы амазонки иссякают.

О пораженье думает она -
И вот заранее побеждена.
В последний раз в руке ее усталой
Меч заблестел… Потом он опустился.
Нависли тучи, мрак сгустился,
Лишь неба край - во мгле кроваво-алой.
Оружье, падая, звенит… В зенит
Несется стон отчаянья и боли.
Как вырваться из плена, из неволи?
Воительница храбрая мертва…
Светила, словно жернова,
Вращаются во мраке тщетно…
До цели далеко заветной.
И вдаль Печаль свой устремляет взор.
И вторит ей в долине скорбный хор:
О скалы бьется ветер, воя,
Шумит река - ей не найти покоя…
А может быть, то слез журчит родник,
И Человечества, не ветра, крик,
Несчастную оплакивая, рвется?
Оно в цепях. Как раньше, остается,
В то время как дракон, - которого Персей
Бесстрашно укротил спустя немало дней
Не силой - только мыслью, взглядом, -
Улегся рядом,
На все живое злобно зашипев
И вновь разверзнув ненасытный зев.
Сборник "Буйные силы" (1902) Верхарн Э.

Впервые сведения о женщинах-воительницах, названных впоследствии амазонками, появились у древнегреческих (эллинских) историков. Видимо, зарождавшийся античный мир, созданный и расширяемый древними греками, сначала соприкоснулся, а затем и столкнулся с уходящим миром матриархата, где правили женщины. И этот мир поразил древних греков настолько, что отразился в их мифологии, легендах и сказаниях.

Амазонки (др.-греч. ἀμαζόνες) — в древнегреческой мифологии народ, состоявший исключительно из женщин, не терпевших при себе мужей, выходивший в походы под предводительством своей царицы и образовавший особое воинственное государство. Для воспроизведения потомства амазонки ежегодно в течение двух весенних месяцев вступали в связь с мужчинами других народов. Родившихся мальчиков они отсылали отцам (по другой легенде — попросту убивали), девочек же оставляли у себя и воспитывали из них новых амазонок.

Амазонки жили на побережье Чёрного моря, при реке Фермодоне и близ реки Ирис, сейчас Иешил-Ирмак. Историк А. Б. Снисаренко считает, что ареал обитания амазонок практически совпадал с контурами турецких вилаетов Амасия, или Амазья, и что, возможно, этот топоним хранит следы названия легендарного племени, и Самсун («Курс — Море Мрака»). Отсюда они предпринимали свои походы в Азию. Ими, согласно преданию, построены Эфес, Смирна и другие города. Также легенды и свидетельства древних историков приписывают амазонкам участие в Троянской войне, вторжение с киммерийцами (кочевым народом, обитавшим в Крыму и близлежащих степях) в Малую Азию, поход в Аттику (страну древнегреческих городов-государств) и осаду Афин.

Тесей и Амазонки

Юпитер и Антиопа . Жан Огюст Доминик Энгр.

Антиопа (Ипполита) - амазонка, дочь Ареса. Ее взял в жены Тесей, вместе с Гераклом одержавший победу в войне с амазонками. Родила от Тесея сына Ипполита, которого оклеветала его мачеха, после чего Тесей проклял его. Потом амазонки пошли войной на Афины, и Тесей вместе с Антиопой, горячо любившей мужа, защищали город. В одном из боев копье (по другой версии —стрела амазонки Малпадии) вонзилось в грудь Антиопе, и обе армии прекратили сражение. Вместе с объятыми горем афинянами амазонки похоронилм олодую царицу и вернулись домой. По другому варианту мифа, Антиопа была сестрой предводительницы амазонок Ипполиты. Далее по тексту. По третьей версии, Антиопы вообще не было, Тесей взял в плен саму предводительницу амазонок Ипполиту, которая родила ему сына. Но Тесей женится не на ней, а на Федре. Возмущенная Ипполита врывается в покои Тесея, и ее убивает стража.

(Источник: «Мифы Древней Греции. Словарь-справочник.» EdwART, 2009.)

Тесей мудро правил в Афинах. Но не жил он спокойно в Афинах; он часто покидал их для того, чтобы принять участие в подвигах героев Греции. Так, участвовал Тесей в калидонской охоте, в походе аргонавтов за золотым руном и в походе Геракла против Амазонок. Когда был взят город амазонок Фемискира, Тесей увел с собой в Афины как награду за храбрость царицу амазонок Антиопу. В Афинах стала Антиопа женой Тесея. Пышно отпраздновал герой свою свадьбу с царицей амазонок.

>>Н.А. Кун: ПОЯС ИППОЛИТЫ (ДЕВЯТЫЙ ПОДВИГ)

И сразу же амазонки, придя в неистовство, вытащили луки и стрелы. Скрепя сердце взялся Геракл за свою палицу и стал разить воинственных дев. Ипполита пала одной из первых. Наклонившись, Геракл снял с окровавленного тела девы пояс. Губы его шептали: "Будь ты проклят, Эврисфей! Ты заставил меня сражаться с женщинами".

Геракл добывает пояс Ипполиты Николаус Кнюпфер. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Девятым подвигом Геракла был его поход в страну амазонок за поясом царицы Ипполиты. Этот пояс подарил Ипполите бог войны Арес, и она носила его как знак своей власти над всеми амазонками. Дочь Эврисфея Адмета, жрица богини Геры, хотела непременно иметь этот пояс. Чтобы исполнить ее желание, Эврисфей послал за поясом Геракла. Собрав небольшой отряд героев, великий сын Зевса отправился в далекий путь на одном только корабле. Хотя и невелик был отряд Геракла, но много славных героев было в этом отряде, был в нем я великий герой Аттики Тесей.

Далекий путь предстоял героям. Они должны были достигнуть самых дальних берегов Эвксинского Понта, так как там находилась страна амазонок со столицей Фемискирой. По пути Геракл пристал со своими спутниками к острову Паросу , где правили сыновья Миноса. На этом острове убили сыновья Миноса двух спутников Геракла. Геракл, рассерженный этим, тотчас же начал войну с сыновьями Миноса. Многих жителей Пароса он перебил, других же, загнав в город, держал в осаде до тех пор, пока не послали осажденные послов к Гераклу и не стали просить его, чтобы он взял двоих из них вместо убитых спутников. Тогда снял осаду Геракл и вместо убитых взял внуков Миноса, Алкея и Сфенела.

С Пароса Геракл прибыл в Мизию к царю Лику, который принял его с великим гостеприимством. Неожиданно напал на Лика царь бебриков. Геракл победил со своим отрядом царя бебриков и разрушил его столицу, а всю землю бебриков отдал Лику. Царь Лик назвал эту страну в честь Геракла Гераклеей. После этого подвига отправился Геракл дальше, и, наконец, прибыл к городу амазонок, Фемискире.

Слава о подвигах сына Зевса давно уже достигла страны амазонок. Поэтому, когда корабль Геракла пристал к Фемискире, вышли амазонки с царицей навстречу герою. Они с удивлением смотрели на великого сына Зевса, который выделялся, подобно бессмертному богу, среди своих спутников-героев. Царица Ипполита спросила великого героя Геракла:
- Славный сын Зевса, скажи мне, что привело тебя в наш город? Мир несешь ты нам или войну?
Так ответил царице Геракл:
- Царица, не по своей воле пришел я сюда с войском, совершив далекий путь по бурному морю; меня прислал властитель Микен Эврисфей. Дочь его Адмета хочет иметь твой пояс, подарок бога Ареса. Эврисфей поручил мне добыть твой пояс.

Не в силах была ни в чем отказать Гераклу Ипполита. Она была уже готова добровольно отдать ему пояс, но великая Гера, желая погубить ненавистного ей Геракла, приняла вид амазонки, вмешалась в толпу и стала убеждать воительниц напасть на войско Геракла.
- Неправду говорит Геракл, - сказала Гера амазонкам, - он явился к вам с коварным умыслом: герой хочет похитить вашу царицу Ипполиту и увезти ее рабыней в свой дом.

Амазонки поверили Гере. Схватились они за оружие и напали на войско Геракла. Впереди войска амазонок неслась быстрая, как ветер, Аэлла. Первой напала она на Геракла, подобно бурному вихрю. Великий герой отразил ее натиск и обратил ее в бегство, Аэлла думала спастись от героя быстрым бегством. Не помогла ей вся ее быстрота, Геракл настиг ее и поразил своим сверкающим мечом. Пала в битве и Протоя. Семь героев из числа спутников Геракла сразила она собственной рукой, но не избежала она стрелы великого сына Зевса. Тогда напали на Геракла сразу семь амазонок; они были спутницами самой Артемиды: никто не был им равен в искусстве владеть копьем. Прикрывшись щитами, они пустили свои копья в Геракла. но копья пролетели на этот раз мимо. Всех их сразил герой своей палицей; одна за другой грянули они на землю, сверкая своим вооружением. Амазонку же Меланиппу, которая вела в бой войско, Геракл взял в плен, а вместе с ней пленил и Антиопу. Побеждены были грозные воительницы, их войско обратилось в бегство, многие из них пали от рук преследовавших их героев. Заключили мир амазонки с Гераклом. Ипполита купила свободу могучей Меланиппы ценой своего пояса. Антиопу же герои увезли с собой. Геракл отдал ее в награду Тесею за его великую храбрость. Так добыл Геракл пояс Ипполиты.

Дневник Алевтины Князевой
www.liveinternet.ru/users/3370050/

Те, кто хочет увидеть то, чего не было на самом деле, могут обратиться к картинам определенного жанра. На таких полотнах изображены сказочные существа, герои легенд и преданий, события фольклора. В такой манере пишут художники мифологического жанра.

Как оживить картину

Несомненно, для того чтобы отобразить события, которых не видел своими глазами, мастер должен обладать отменной фантазией и знать сюжет произведения, на основе которого он собирается творить. Чтобы зрителю понравилась картина, надо умело пользоваться кистью, тогда образы, существующие в голове у художника, оживут и превратятся в сказку наяву. Мастера, умеющие сделать это, прославились во всем мире. Среди известных имен: Боттичелли, Васнецов, Мантенья, Кранах, Джорджоне.

Зарождение

Мифологический жанр в искусстве появился тогда, когда люди перестали верить в то, что им рассказывали их предки. Произведения на тему былых событий стали простыми рассказами, в которых существование их героев на самом деле ставилось под сомнение. Тогда-то художники смогли дать волю своему воображению и изобразить на холстах участников древних событий такими, какими они их представляли. Мифологический жанр в изобразительном искусстве особенным образом расцвел в эпоху Ренессанса. Причем в каждом веке сюжетами для творчества становились разные легенды, благо недостатка в них не было. Изначально мифологический жанр предполагал изображение героев Древней Греции и событий, связанных с их жизнью. Постепенно, в 17 веке, на картинах появлялись сюжеты, наполненные особенным смыслом, затрагивающие эстетические и нравственные проблемы, приближенные к жизненным реалиям. А уже в 19-20 веках поле деятельности художника, работающего в таком направлении, как мифологический жанр, стало особенно широким. В качестве основы для изображения служат кельтские, германские, индийские, а также славянские мифы.

Сандро Боттичелли

Этот живописец стал первым, кто начал использовать мифологический жанр для создания До него сюжеты такой тематики использовали для декоративных украшений. Частные заказчики делали заказ, часто сами придумывая то, что должно быть изображено и какую смысловую нагрузку оно будет нести. Поэтому они были понятны только тем, кто покупал такую работу. Интересно, что мастер писал свои картины так, чтобы они сочетались с какими-либо предметами мебели и быта. Поэтому необычный размер или форма его полотен оправдана тем, что в совокупности с предметом, под который они писались, все смотрелось вполне гармонично. Среди его работ известны «Рождение Венеры», «Весна». Также Боттичелли использовал мифологический жанр для того, чтобы расписывать алтари. К знаменитым работам такого рода относят «Благовещение Честелло» и вместе с Иоанном Крестителем.

Андреа Мантенья

Мифологический жанр в изобразительном искусстве принес известность этому художнику. В частности, в этом направлении выполнена его картина «Парнас». Только такой знаток древности, как Мантенья, мог создать такое полотно, наполненное тонкими аллегориями, некоторые из которых до сих пор не разгаданы. Основной сюжет картины — это любовь Марса и Венеры. Именно их фигуры художник поместил в центре. Это адюльтер, поэтому Мантенья посчитал нужным отразить негодование обманутого мужа — Гефеста. Он покинул свою комнату и стоит у входа в кузницу, посылая проклятия в сторону влюбленной пары. Два и Меркурий, способствующие сближению Марса и Венеры, также присутствуют на картине. Кроме того, здесь изображены девять танцующих муз, которые способны своим пением вызвать извержение вулкана. Но справа от центра картины стоит Пегас. Этот крылатый конь, по преданию, был способен остановить извержение, топнув копытом.

Джорджоне

Мастер написал несколько картин в мифологическом жанре. Среди них «Спящая Венера», которую автор не смог закончить, так как в процессе создания заболел чумой и скончался. До сих пор продолжаются споры о том, кто завершил полотно. Также знаменита «Юдифь». Эта картина создана на основе библейского сюжета. Эта тема занимала и других художников, но на полотне Джорджоне она изображена скромной, нежной и полной собственного достоинства. Ногой она наступает на голову Олоферна. Это отрицательный персонаж, но внешность его не отталкивает зрителя, хотя в то время отрицательных героев изображали безобразными.

Виктор Васнецов

Создатель полотен, на которых ожили всеми любимые сказки, представляет в своих работах мифологический жанр в живописи. Неспроста его картины очень нравятся детям. Ведь на них изображены герои всеми любимых и знакомых с детства произведений русского фольклора. Мифологический жанр позволяет художнику проявить фантазию и изобразить на полотне то, что он представляет в своем воображении. Но работы Васнецова настолько затрагивают душевные струны человека, что находят отклик в каждом сердце.

Может быть потому, что он любил и умел передавать в своих работах многогранность русской природы. Всеми любимые березки не могут не тронуть своей тихой грустью. Все, что видит человек на картинах Васнецова, ему знакомо. Даже узнаваемы, хотя их невозможно было увидеть нигде раньше. Работы мастера не просто изображают, они учат тому, как должна выглядеть чистая женская красота, мужественность и богатырская сила. Поэтому его творчество знакомо каждому. Это такие картины, как «Снегурочка», «Аленушка», «Богатыри», «Иван Царевич и Серый Волк», «Кощей бессмертный».

Михаил Врубель

Мифологический жанр стал основой творчества не менее известного живописца Михаила Врубеля. Всем известна его картина «Царевна-лебедь», написанная по мотивам сказки Пушкина. Хотя образ вполне мифологический, на самом деле Врубель изобразил свою жену в Она пела в опере, декорации для которой также нарисовал ее супруг. Цвета, которые использовал мастер, наполняют изображение нежностью и легкостью. Автор старался передать момент, когда птица превращается в прекрасную царевну. Это ему вполне удалось. До сих пор волшебный эффект его картин заставляет многих людей становиться поклонниками его творчества.

Мифологический жанр интересен, пробуждает фантазию не только у художника, но и у зрителя. А самое главное - источников для вдохновения множество, так что просторы для творчества безграничны.