Мозаика средневековья. История возникновения мозаики

Что такое мозаика?

Точное происхождение слова мозаика неизвестно. Существует несколько версий, по одной из них, оно происходит от латинского musivum, буквально - «посвященная музам». По другой – это разновидность кладки стены или пола из мелких камешков.

Мозаика - это вид монументального искусства. Это узор или изображение, выложенное из однородных или различных мелких частиц (камень, керамическая плитка, смальта, разноцветные стекла, ракушки и тд.).

Существует два вида набора мозаики – прямой и обратный. При прямом наборе частицы мозаики вдавливаются в заранее нанесенный на поверхность основания грунт по подготовленному рисунку. Грунтом может служить мастика, цемент, известка, воск и другие материалы. При обратном наборе – частицы мозаики наклеиваются лицевой стороной на ткань, картон или специальную монтажную сетку, с нанесенным на них рисунком, затем тыльная сторона мозаики заливается закрепляющим составом и после затвердевания временная основа отделяется. Для аккуратности швы между частицами мозаики замазываются специальным раствором – затиркой. Иногда лицевая поверхность мозаики полируется до блеска, благодаря чему можно добиться большей реалистичности изображения.

Краткая история мозаики.

Важное достоинство мозаики — ее долговечность. Краски не выцветают от времени и не боятся солнечного света. При надежном основании мозаика может просуществовать тысячелетия.

Искусство мозаики очень древнее. Древнейшие мозаики относятся к 3-му тысячелетию до н. э. Археологами были найдены орнаменты из разноцветных глиняных кружочков в храмах Двуречья, или, так называемый, «штандарт» из Ура – сюжетное изображение войны и мира, выложенное из раковин, красного известняка, перламутра и ляпис-лазури.

В античные времена мозаика была распространена повсеместно. Связано это было с тем, что техника выполнения была достаточно недорогой. Обработка монолитных камней очень сложная и трудозатратная задача, древесина недолговечна, поэтому отделочным материалом служил мелкий камень, галька, щебень. Мозаика – это был самый доступный и долговечный способ отделки полов и стен, дорожек и фасадов.

Первые античные мозаики выполнялись из необработанной речной и морской гальки. Такая техника называлась opus barbaricum (опус барбарикум). Это не слишком яркое и выразительное контурное изображение животных, людей, мифологических существ. (Коринф кон. 5в. До н. э.)

Постепенно осваивается техника шлифовки камня и его обработки — тессирование. Техника наборной мозаики из фрагментированных кусочков камня получила наименование opus tesselatum (опус тесселатум) по исходному элементу — камешку кубической формы — tessera. Постепенно мастера совсем перестают использовать округлые галечные камни, рисунок совершенствуется, швы между обработанными камешками становятся меньше, а поверхность мозаики шлифуется. Мозаика приобретает привычный для нас вид.

Расцвет мозаики приходится на эпоху эллинизма. Развиваются стекольные технологии, доступной становится цветная смальта, что позволяет древним мастерам добиваться действительно поразительной реалистичности изображения. Развитие новых технологий привело к созданию новой техники — opus vermiculatum (опус вермикулатум). Принцип набора сохраняется, но элементы мозаики становятся еще мельче, цветовая палитра богаче. Безусловно, это более кропотливый и дорогой труд, поэтому размер мозаик не превышал одного-двух квадратных метров. В этой технике были созданы шедевры монументального искусства Древнего Рима. Самые запоминающиеся произведения, которые были выполнены в этой технике, можно считать такие, как «Голуби на чаше» с Виллы Адриана в Тибуре, «Охотничья сцена» на Пьяцца делла Витториа в Панорме (Палермо) на Сицилии, «Обитатели морских глубин» из дома Фавна в Помпеях, две мозаики работы Диоскура Самосского с виллы Цицерона в Помпеях — «Завтрак женщин» и «Музыканты».

Примерно в III же веке до н.э. зародилась еще одна техника — opus sectile (опус сектиле). Эта очень дорогая и престижная техника представляет собой мозаичный набор из вырезанных по особой форме тонких пластин натурального камня. «Опус сектиле» является отдаленной прародительницей того, что мы сегодня называем флорентийской мозаикой.
Знаменитые Византийские мозаики выполнялись из смальты, наиболее древние относятся к III-IV векам. Самыми известными византийскими мозаиками являются мозаики Равенны и Святой Софии в Константинополе. На смену игривым жанровым изображениям Древнего Рима пришли величественные и монументальные мозаики на библейские темы.
Особенностью византийских мозаик в храмах стало использование золотой смальты. Благодаря тому, что мозаики выкладывались методом прямого набора, и каждый элемент в укладке отличался своей уникальной поверхностью и своим положением, создавалось единое и словно живое золотое поле, мерцающее в свете огней. Создавался неповторимый эффект движения, казалось мозаика дышит.
В России искусство мозаики появилось с принятием Христианства, то есть значительно позднее, чем в других европейских странах, только в 10 веке, и широкого распространения не получило, из-за недостатка материалов. Искусством мозаики, техникой ее выполнения и производством смальты занимался М. В. Ломоносов. Широко известна его мозаика «Полтавская битва».

Слово «мозаика» произошло от греческого «Муса», или муза, по имени девяти дочерей Зевса, покровительниц искусств. Когда точно появилась мозаика, доподлинно не известно. Большинство историков связывают ее возникновение с Древней Грецией, хотя имеются свидетельства более древнего происхождения мозаики в Месопотамии в 4 тысячелетии до нашей эры.

С 8 до 2 века до нашей эры был так называемый «галечный» период в истории мозаики. Древнейшая галечная мозаика была найдена в городе Гордион, столице Фригии в Средней Азии. Мозаика выполнялась в виде простых геометрических узоров из гальки белого, черного и красного цвета.

Постепенно галечная мозаика развивалась и становилась все более сложной. Четвертый век до нашей эры стал пиком развития галечной мозаики. Рисунки стали образными, мифологическими, появились вставки из полосок свинца для создания более четких контуров, используется большое количество элементов (до 40 тысяч).

Мозаика в Гордионе

В 3 веке до нашей эры происходит значительное событие в искусстве мозаики — появляется квадратная плитка из природных материалов — камня, мрамора, стекла и терракоты, цветной обожженной глины с неглазурованной поверхностью. С появлением мозаичной плитки стало возможным использование большего разнообразия цветов и оттенков, создавать разнофактурные комбинации.

Такая мозаика позволила уменьшить зазоры между плитками и сделать ее более четкой. Мозаичные работы стали более реалистичными и даже конкурировали с живописью. Старейшая плиточная мозаика, известная на сегодняшний день, была обнаружена в городе Моргантина на острове Сицилия.

В первом веке до нашей эры в Риме появился термин "мозаика". Возникновение этого слова связывают также с латинским "opus musivum". Искусство проявлялось в виде мозаик, украшающих стены и потолки пещер и фонтанов, посвященных музам. Эти места отдыха были названы "musaea". Поскольку украшение стен и потолков не подвергалось износу, мастера использовали более хрупкие материалы — цветное стекло, сусальное золото, зажатое между прозрачным стеклом.

В это время происходит развитие мастерства мозаики и возникает несколько типов мозаичных структур, ставших впоследствии основополагающими:

1. opus tessellatum с использованием мелких плиток размером 4 мм. Мозаика изготавливалась в мастерских в виде панелей с временной подложкой.

2. opus signinum, основой мозаики служил водонепроницаемый строительный раствор из терракоты, известняка и дробленого кирпича, покрывающего землю. В строительный раствор затем вставлялась плитка. Этот метод был легче и являлся менее дорогостоящим.

3. opus sectile с использованием пластин мрамора, цветных камней или стекла. Мозаика, как правило, изготавливалась в виде цветов или геометрических узоров. Создавать такую мозаику было быстро, но сырье стоило дорого.

4. opus vermiculatum состояла из крошечной мозаики размером от 2 до 4 мм и особенно подходила для создания тонких кривых линий. Это была кропотливая и тонкая работа. Мозаичные изображения соперничали с картинами, иногда эти мозаики набирались из полутора миллиона плиток. А знаменитая мозаика "Битва при Иссе" сделана из 4 миллионов мозаичных плиток.

5. opus scutulatum, когда между плитками одного цвета вставлялись плитки разных цветов и размеров.

В Римской империи в это же время появляется монохромный черно-белый стиль мозаик, который доминировал на протяжении двух столетий. На окраинах Римского государства, однако, был распространен полихромный вид мозаик. Образовалось несколько различных школ по изготовлению мозаики.

В отличие от скульптуры, мозаика уникальна тем, что она часто показывает повседневную жизнь, на такие темы, как времена года, развлечения, путешествия и т.д. Древняя мозаика позволяет нам увидеть повседневный быт людей, живших задолго до нашего времени.

Византийская мозаика, как и все византийское искусство в целом, была полностью сосредоточена на религиозных представлениях. Наиболее известны мозаики Равенны, которая в средневековой христианской Европе была центром мозаичного искусства.

Использование новых материалов, таких как венецианские цветные эмали (смальта) и золотые мозаичные плитки придают мозаикам Равенны яркость и живость, а различный угол наклона плиток создает дополнительно игру света. Фон мозаик обычно выполнялся золотым, что символизировало вечность. Византийская мозаика украшает большое количество церквей и базилик в Европе.

На востоке мозаика также получила широкое распространение. Исламское религиозное искусство запрещает любое представление лица или тела, поэтому мозаика выполнена в виде витиеватых геометрических узоров, спиралей, звезд, арок, арабесок, растительных форм.

В дальнейшем искусство мозаики претерпевает спад, на смену ему приходят фрески и панно. И только в середине 19 века после полного забвения начинается возрождение мозаики. Итальянский мозаичист Антонио Сальвиати вдохнул новую жизнь в венецианскую стекольную промышленность. Он увидел возможность для развития бизнеса по изготовлению стеклянной мозаики по старинным технологиям Венеции.

Интерес к мозаике возник в основном потому, что это был более долговечный вариант украшения пола и стен. Мозаичные плитки приклеивают очень плотно друг к другу, а затем шлифуют.

Возвращение к мозаике произошло в дополнение к формирующейся моде на исторический стиль архитектуры. В Ватикане появляется мозаичная мастерская. Следуя этому примеру, «Музей изделий» (ныне музей Виктории и Альберта) в Лондоне в середине 19-го века также основывает мозаичную мастерскую.

Царь Николай I создает мастерские в России, вдохновленный открытием византийских мозаик в церкви Святой Софии в Киеве. Римские мозаичные школы организуются в Санкт-Петербурге. Крупные мозаичные школы и артели художников были основаны в Париже, Вене, Дармштадте и Венеции.

Венецианские мозаики 1920 года, показанные на Парижской выставке в 1925 году, выполнены в новом стиле - стиле ар-деко. Движение в стиле модерн также не миновало искусство мозаики. В Барселоне Антонио Гауди совместно с Жузепом Марией Жужолем изготавливают потрясающие керамические мозаики в Парке Гуэля. Они использовали различные материалы, включая битую посуду, битое стекло и отходы строительного производства.

После второй мировой войны в мозаике процветают веяния нового времени: авангард, дадаизм, кубизм и футуризм.

Мозаика в начале 21-го века, является больше мастерством ремесленников, чем художников. Возможно, это связано с тем, что мозаики часто имеют двойную функцию, например, в качестве напольных и стеновых покрытий, а также потому, что теперь мозаика очень доступна, а не является элитарным видом творчества. Мозаичное дело богато новыми идеями и подходами, существуют организации, для продвижения мозаики - Британская ассоциация современной мозаики, Общество американских мозаичистов.

Значение слова МОЗАИКА в Словаре терминов изобразительного искусства

МОЗАИКА

- (от латинского musivum, буквально - посвященное музам) изображение или узор, выполненные из однородных или различных по материалу частиц (камень, смальта, керамические плитки и пр.), один из основных видов монументального искусства. Употребляется также для украшения произведений декоративно-прикладного искусства, реже для создания станковых образов. Особым видом является инкрустация. Существуют два способа набора: "прямой", при котором частицы вдавливают в грунт, нанесенный на декорируемую поверхность, и "обратный", когда частицы наклеивают лицевой стороной на картон или ткань с нанесенным на них рисунком (затем тыльная сторона заливается клеем, а временная основа отделяется). Древнейшие сохранившиеся - орнаменты из разноцветных глин: кружков (храмы в Двуречье, 3-е тысячелетие до н. э.), сюжетные изображения из раковин и лазурита (т. н. "Штандарт" из Ура, около 2600 лет до н. э.). В византийском искусстве исключительные по силе воздействия мозаики (в церкви Сан-Витале в Равенне, около 547 г.; в церкви Успения в Дафни, 2-я половина XI века) заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов. Высокого расцвета достигло искусство мозаики и в странах, воспринявших и развивавших византийские традиции: в Италии, Грузии, Древней Руси. В романском искусстве Западной Европы преимущественное распространение получили орнаменты. В XVI веке в Италии возникает т. н. флорентийская мозаика из шлифованных, вырезанных по шаблону цветных камней, предназначенная для отделки интерьеров и мебели. Распространившиеся с XVII века чисто смальтовые шлифованные мозаики имитировали масляную живопись. В странах ислама (а также в средневековой Испании и Португалии) с XIII-XIV вв. развивалась орнаментальная, строго подчиненная архитектурным членениям майоликовая мозаика.

(Илл. Александр Македонский в битве при Иссе с Дарием III. II век до н. э., мозаика.)

Словарь терминов изобразительного искусства. 2012

Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое МОЗАИКА в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках:

• МОЗАИКА в Словаре строительных терминов:
  изображение или узор, выполненные из цветных камней, смальты (разноцветных кусочков стеклянных сплавов), цветной керамической плитки и т. п. Используется мозаика …
• МОЗАИКА в Толковом строительно-архитектуром словаре:
  - изображение или узор, выполненные из цветных камней, смальты (разноцветных кусочков стеклянных сплавов), цветной керамической плитки и т. п. Используется …
• МОЗАИКА в Большом энциклопедическом словаре:
  (франц. mosaique) изображение или узор, выполненный из цветных камней, смальты, керамических плиток и т. д.; разновидность живописи, используемая преимущественно для …
• МОЗАИКА в Большой советской энциклопедии, БСЭ:
  (франц. mosaique, итал. mosaico, от лат. musivum, буквально - посвященное музам), изображение или узор, выполненные из однородных или различных по …
• МОЗАИКА в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Евфрона.
• МОЗАИКА в Современном энциклопедическом словаре:
  (французское mosaique), изображение или узор, выполненный из цветных камней, смальты, керамических плиток и т.д. разновидность живописи, используемая преимущественно для украшения …
• МОЗАИКА
  [французское mosaique, от итальянского mosaico] 1) изображение или орнамент, выполненные из отдельных, очень плотно пригнанных друг к другу разноцветных кусочков …
• МОЗАИКА в Энциклопедическом словарике:
  и, ж. 1. Рисунок или узор из скрепленных между собой разноцветных камешков, кусочков стекла, эмали и др.||Ср. ОРНАМЕНТ. 2. …
• МОЗАИКА в Энциклопедическом словаре:
  , -и, ж. 1. Узор из скрепленных друг с другом кусочков смальты, разноцветных камешков, эмали, дерева. М. из стекла. Детская …
• МОЗАИКА в Большом российском энциклопедическом словаре:
  МОЗ́АИКА (франц. mosaique), изображение или узор, выполненный из цв. камней, смальты, керамич. плиток и т.д.; разновидность монумент. живописи, используемая …
• МОЗАИКА* в Энциклопедии Брокгауза и Ефрона.
• МОЗАИКА в Полной акцентуированной парадигме по Зализняку:
  моза"ика, моза"ики, моза"ики, моза"ик, моза"ике, моза"икам, моза"ику, моза"ики, моза"икой, моза"икою, моза"иками, моза"ике, …
• МОЗАИКА в Популярном толково-энциклопедическом словаре русского языка:
  -и, ж. 1) Картина, узор, орнамент, выполненные из цветных камней, керамических плиток, разноцветных кусочков стекла, дерева, эмали и пр., а …
• МОЗАИКА в Новом словаре иностранных слов:
  (фр. mosaique ит. mosaico) 1) изображение или орнамент, выполненные из седельных, очень плотно пригнанных друг к другу разноцветных кусочков …
• МОЗАИКА в Словаре иностранных выражений:
  [фр. mosaique 1. изображение или орнамент, выполненные из седельных, очень плотно пригнанных друг к другу разноцветных кусочков стекла, цветных камней, …
• МОЗАИКА в Словаре синонимов Абрамова:
  см. искусство, …
• МОЗАИКА в словаре Синонимов русского языка:
  маркетри, смесь, стекломозаика, терраццо, тессера, …
• МОЗАИКА в Новом толково-словообразовательном словаре русского языка Ефремовой:
  1. ж. 1) Вид декоративного прикладного искусства. 2) а) Картина, узор из закрепленных на слое цемента или мастики разноцветных кусочков …
• МОЗАИКА в Словаре русского языка Лопатина:
  моз`аика, …
• МОЗАИКА в Полном орфографическом словаре русского языка:
  мозаика, …
• МОЗАИКА в Орфографическом словаре:
  моз`аика, …
• МОЗАИКА в Словаре русского языка Ожегова:
  искусство составления таких узоров Заниматься мозаикой. мозаика узор из скрепленных друг с другом кусочков смальты, разноцветных камешков, эмали, дерева М. …

Мозаика – искусство или ремесло? На этот вопрос можно ответить двояко. С одной стороны, это вид искусства, подобный живописи, где замысел автора воплощается в картину, но только посредством объединения мелких фрагментов в общее целое. С другой – это ремесло, направленное на украшение строений и интерьеров, в основе которого лежат специальные знания и навыки мастера, направленные на то, чтобы придать интерьеру неповторимость.

Что это такое?

Мозаика – это искусство создания рисунков и орнаментов из мелких разноцветных кусочков, называемых чипсами (иногда чипами), из какого-либо твердого материала путем компоновки на плоскости. С итальянского языка слово «мозаика» переводится как «сложенный из кусочков». Самыми распространенными материалами для создания мозаичных полотен являются природный камень, смальта (разноцветные осколки стекла), керамика, дерево, металл.

Современная мозаика, претерпевшая за многие тысячелетия развития внушительную трансформацию, стала, в основном, ремеслом, использующим в качестве отделочных материалов разноцветную мозаичную плитку с готовыми рисунками и узорами. Из таких мелких плиток складываются либо запланированные производителем узоры и рисунки, либо посредством разноцветных плиток складываются мозаичные композиции в соответствии с фантазиями мастера или пожеланиями заказчика.

Мозаикой стали называть отделочный материал, являющийся совокупностью мелких плиток прямоугольной формы различных цветов, из которых составляется напольный или настенный узор либо рисунок. Для отделки помещений стали повсеместно использовать керамическую плитку, покрытую разноцветной глазурью.

Но мозаика как часть прикладного декоративного искусства в чести у многих и сейчас. Индивидуальные творения мастеров мозаичной техники ценятся во много раз дороже, чем использование готовых шаблонов. Уникальные орнаменты и картины используются художниками как в градостроительной практике, так и у частных заказчиков, имеющих достаточные средства и чувство вкуса.

Такие творения создаются, в основном, из смальты (разноцветных стеклянных кусочков), камней как искусственных, так и натуральных. Причем материалы, используемые в композициях, комбинируются между собой, создавая эффект игры света и тени. Нередки индивидуальные заказы на эксклюзивную мозаику для внутреннего декора помещений с использованием нетрадиционных материалов, а также драгоценных камней и металлов.

Современные дизайнеры практикуют украшение помещений путем создания напольных и настенных мозаичных полотен, изготовленных из натурального камня и мозаичной плитки из дорогих древесных пород, покрытых противопожарной и влагозащитной прозрачной оболочкой. При этом подчеркивается естественная структура камня и дерева, разделяемая иногда вставками из металла и кости. Дизайн любого помещения, выполненный подобным образом, выглядит неброско, но роскошно.

Техника выкладки мозаики активно используется при отделке современных строений как снаружи, так и изнутри. Напольная и настенная мозаичная плитка, покрытая яркой глазурью, придает своеобразный колорит и изысканность любому интерьеру.

История происхождения

Мозаика возникла еще на заре возникновения человеческой цивилизации как искусство по созданию рисунков, складываемых из мелких разноцветных фрагментов различных материалов: камня, стекла, дерева, скорлупы и других материалов.

Историей зафиксированы факты зачатков мозаичного творчества еще за четыре тысячи лет до н. э. в Месопотамии. В древности шумеры создавали мозаику из обожженных кусочков раскрашенной глины. Мозаика присутствует и в усыпальницах древнеегипетских фараонов, где активно использовались разноцветные кусочки стекла.

С VI по II век до н. э. отмечается историками как период галечной мозаики, когда мозаичные рисунки представляли собой простые фигуры, сложенные из морской гальки черного, белого и красноватого цвета. Свидетельства такого творчества были найдены при раскопках в районах Средней Азии.

К IV веку до н. э. галечная мозаика усложнилась, приобретая вид более сложных рисунков и конструкций, где для разделения фрагментов стали использоваться свинцовые пластины, а количество элементов стало исчисляться тысячами.

В III век до н. э. в мозаике стала использоваться плитка квадратной и прямоугольной формы из камня, стекла и керамики. Это позволило значительно разнообразить композиции, придавая им четкие очертания и разноцветность. Мозаичные творения стали более похожи на живописные произведения, обладая большей реалистичностью. Старейшая плиточная мозаика была найдена при раскопках на Сицилии недалеко от селения Моргантина.

Но как полноценный вид прикладного декоративного искусства мозаика сформировалась в античные времена, откуда и пошло название данного вида искусства. Музами по древнегреческой мифологии считались девять покровительниц искусств, которые были дочерьми Зевса.

По картинам, созданным из стекла и камня и отражающим сцены из жизни различных времен и культур, а также по орнаментам и узорам можно проследить особенности развития человеческой цивилизации, религиозные предпочтения культур и народов.

Можно проследить, как оттачивалось мастерство корифеев мозаичного творчества: от создания простых каменных узоров до объемных красочных панно, объединяющих живописные техники и материалы.

В античные времена, а затем в Римской и Византийской империях использование мозаики стало неотъемлемой частью в градостроительной практике. Мозаичная плитка стала использоваться как для украшения стен домов, так и для украшения дорожного покрытия. Мозаикой стали выкладывать жилища изнутри, покрывая ей стены, бассейны и фонтаны. Она стала своеобразным мерилом благосостояния владельца.

В Древнем Риме зародился монохромный – черно-белый мозаичный стиль, который стал преобладающим на протяжении нескольких веков.

В России мозаичные творения стали появляться лишь к концу XX века после принятия христианства, на что оказала влияние Византийская империя. Налаженное производство смальты из стекла в Киеве в те времена положило начало расцвета мозаичного ремесла на Руси. Вершиной мозаичного искусства на Руси можно считать панно, украшающее Софийский собор.

Византийская школа, где наиболее значимы мозаики Равенны, была основана на религиозных взглядах. В ней использовались популярные в цветные эмали и золотые плитки, придающие мозаичным произведениям яркие и насыщенные цвета. При этом золотые плиты ставились под различными наклонами, что создавало магическую игру света и тени.

Восточная мозаика имела свои особенности. Исходя из того, что исламская религия запрещает любое изображение частей тела, включая лицо, в темах восточных мозаик присутствуют, в основном, орнаменты, геометрические фигуры, цветы и растения, а также всевозможные узоры.

Наиболее сложной в исполнении является техника Флорентийской школы, где использовались натуральные фактуры камня. Проводимый мастерами мозаики тщательный подбор природного каменного рисунка и его оттенков и умелое сочетание этого с идеальным соединением в единое целое придавал флорентийским мозаичным творениям своеобразный шарм, где естественность материалов гармонично сплеталась с идеями мастера. В мозаике использовались такие камни, как тигровый глаз, малахит, агат и другие. Часто использовались для внутреннего убранства интерьера мозаики из драгоценных и полудрагоценных камней и драгоценных металлов, особенно для украшения мебели и каминов.

К XVI веку сформировалась флорентийская школа мозаичных картин, которая до сих пор хранит свою индивидуальность. Мастера данной школы востребованы в настоящее время.

К этому времени возникло четкое разделение между мозаичным искусством и работой ремесленников, которые стали выкладывать плитку с готовыми узорами и картинами, украшая интерьеры. Хранители мозаичного творчества как искусства создавали свои неповторимые шедевры, украшая храмы и дворцы витражами и мозаикой. Мозаика стала использоваться не только для отделки помещений, но и для украшения мебели, шкатулок и даже одежды. Темы для мозаики были весьма разнообразны: цветочные узоры, животные и птицы, библейские темы, сцены праздников и сюжеты из городской жизни.

К концу эпохи Возрождения развитие мозаичного искусства затихает, передав эстафету панно и фрескам. Но к середине XIX века итальянский мастер Антонио Сальвиати стал возрождать мозаичное мастерство в стеклянном венецианском стиле. Интерес к почти забытому ремеслу разгорелся с новой силой благодаря прочности, практичности и долговечности стеновых и напольных покрытий, сделанных из мозаичных плиток.

Во время правления Екатерины II Ломоносов М. В. разработал новые технологии выплавки смальты и создал предприятие по ее производству. Много его мозаичных творений дошли до нашего времени. Его композиция из смальты «Полтавская баталия» вошла в мировой культурный фонд. Затем, после смерти Ломоносова, мозаичное ремесло практически не имело применения вплоть до середины XIX в.

Интерес к мозаичному мастерству возник на фоне зарождающегося стиля исторической архитектуры. В это время появляются мозаичные мастерские в Ватикане и Лондоне.

Царь Николай I организует создание российских мозаичных мастерских, вдохновленный византийскими мозаиками в киевском Софийском соборе. Для возрождения мозаики на Руси император направил для обучения в школе Ватикана художников и стал привлекать иностранных мастеров. Крупные мозаичные мастерские были организованы в Петербурге, Париже, Вене и Венеции.

Венецианские мозаики 1920 года, выставленные в Париже в 1925 году, были созданы в новом стиле ар-деко. Стали появляться мозаичные работы и в стиле модерн. В Барселоне Антонио Гауди совместно с Жузепом Марией Жужолем делают мозаики из битого стекла и керамики в Парке Гуэля.

Мозаика как искусство, также как и ремесло не стоит на месте, постоянно пополняя свой арсенал новыми технологиями и материалами. В начале XXI века, наряду с традиционными видами мозаики, благодаря новым технологиям стали появляться мозаичные плитки с объемным эффектом 3D изображений. Сложенные композиции из таких материалов, используя эффект объемности пространства, создают реалистичность рисунков, особенно животных, птиц и пейзажей.

Для продвижения художников-мастеров мозаичного дела существуют международные организации мозаики: Британская ассоциация современной мозаики и Общество американских мозаичистов.

Разновидности

Красота мозаичных покрытий успешно сочетается с их надежностью, обусловленной абсолютной влагостойкостью и долговечностью покрытия. Поэтому мозаику применяют в качестве облицовочного материала для фасадной отделки зданий, а также для отделки помещений с повышенной влажностью.

Фасадная облицовка посредством мозаичных покрытий дает возможность успешно закамуфлировать недоработки и трещины.

Для фасадной отделки, а также для украшения стен внутри помещения чаще используются методы и особенности, которыми руководствуется классическая художественная школа мозаики. Для нее характерно исполнение картин и разнообразных узоров с использованием традиционных материалов: смальта, дерево, кость, металл, натуральные камни – оникс, травертин, мрамор.

Для напольных же покрытий чаще применяются методы, свойственные современной венецианской мозаике «тераццо». Она представляет собой цементную смесь с каменной крошкой и битым бутылочным стеклом, куда добавляются осколки гранита и мрамора. После затвердевания получается очень крепкая водонепроницаемая поверхность с мозаичным рисунком, которая подлежит полировке.

По стилю мозаика делится на множество орнаментов и рисунков. Если в европейской культуре доминирует рисунок, то в восточной мозаике превалируют узоры с яркими насыщенными цветами, цветы и геометрические фигуры.

Все больше появляется желающих обустроить ванные комнаты, бассейны и кухни турецкой и марокканской мозаикой.

Если турецкая мозаичная плитка имеет яркую цветовую гамму, где яркие квадраты и треугольники украшаются насыщенными цветами, то марокканская мозаика отличается пастельными тонами и орнаментами, напоминающими персидские ковры.

Наряду с проверенными временем видами мозаики появились мозаичные плитки, при изготовлении которых используются новые цифровые технологии. Они позволяют делать мозаичную плитку с эффектом 3D, что воссоздает эффект объемности. Это свойство можно интерпретировать как в вогнутости пространства, позволяющей как бы визуально расширить помещение, так и в выпуклости, как бы приближая части мозаичного рисунка, оживляя его. 3D мозаика придает наибольшую реалистичность композициям по сравнению с традиционными видами мозаики.

Мозаика подразделяется по типу применяемых материалов и по типу укладки.

По типу используемых материалов:

• стеклянная;
• каменная;
• смальтовая;
• керамическая;
• другие.

Стеклянная

Каменная

Смальтовая

Керамическая

По способу укладки мозаичного полотна можно выделить следующие виды:

• паркетри;
• интарсия;
• инкрустация;
• блочная мозаика.

Паркетри

Интарсия

Инкрустация

Блочная мозаика

Паркетри

В данном способе используются мозаичные фрагменты, представляющие собой геометрические фигуры – в основном, треугольники, квадраты и прямоугольники. Этот мозаичный стиль используют, как правило, для создания простеньких орнаментов и картин. Перед монтажом наносят на поверхность эскиз или трафарет, а затем по контуру фрагменты склеиваются боковыми поверхностями. После этого фрагментарно, учитывая цветовые сочетания, заполняется тело внутри контура рисунка, где боковые поверхности фрагментов обмазываются со всех сторон клеем.

В данном стиле укладки чаще используют смальту и дерево твердых ценных пород. При этом нередко практикуются вставки из металлов, таких как медь, латунь и бронза.

Интарсия

Данный вид укладки мозаичного полотна предусматривает создание композиции определенной формы, т. е. фигурной мозаики. В интарсии мозаичные плитки как можно точнее подгоняют по боковым поверхностям, склеивая их между собой краями и вкладывая в половое или стеновое покрытие, в котором предварительно вырезают или выдалбливают контур, соответствующий мозаичной фигуре, на глубину толщины мозаичной плитки.

При этом необходимо обратить особое внимание на выравнивание поверхности стенового или полового углубления, в которое затем укладывается мозаичный рисунок. Внешнюю поверхность шлифуют и полируют. Этот вид укладки имел наибольшую популярность в эпоху Возрождения.

Инкрустация

Данный вид размещения мозаики производится посредством врезки фрагментов друг в друга. Считается наиболее трудоемким стилем укладки и применяется, как правило, для врезки в деревянную поверхность фрагментов из кости и металла. Часто используется врезка друг в друга фрагментов разных древесных пород и камней различной фактуры и тональности.

После врезания пластин они шлифуются на одном уровне с основной поверхностью, а затем вся поверхность подлежит полировке.

Она должна выглядеть и ощущаться на ощупь как единое целое. При этом поверхность либо полируется, либо делается матовой.

Блочная мозаика

Блочная мозаика – это тип мозаичной укладки, в котором рисунок или узор разбивается на маленькие блоки, представляющие собой мозаичные плитки, состоящие из отдельных фрагментов, связанных между собой единым цветовым, тональным и смысловым решением. Этот вид мозаичной укладки, придя с Древнего востока, продолжил развитие в Италии под названием чертозианская укладка.

Данный вид укладки используется чаще для создания небольших картин, имеющих мелкие, но значительные элементы, например, при создании лиц, тел, животных.

Материалы

Так как мозаика – это составление единой картины из мелких твердых фрагментов, то и материалов для ее изготовления великое множество: от гальки, используемой с древнейших времен, до современнейшего пластика, искусственного камня типа акрила и ПВХ панелей с имитацией мозаичных рисунков. ПВХ панели делаются из пластика на основе винилхлорида, который придает панелям устойчивость к агрессивным средам, механическую прочность и влагостойкость.

ПВХ панели устойчивы также к перепадам температур, что определяет их долговечность. Их применяют, как правило, для внутренней отделки помещений с повышенной влажностью.

Но хотя пластиковая мозаика и наиболее дешевая, все-таки предпочтение отдается в мозаичном мастерстве натуральным составляющим как экологически чистым и наиболее универсальным.

Наиболее часто используются виды мозаики по типу применяемого материала для фрагментов:

• стеклянная;
• каменная;
• смальтовая;
• керамическая;
• другие.

Стеклянная мозаика – один из древнейших видов, имеющий свои традиции. Создание подобного вида соответствует различным школам: восточной, византийской, венецианской и флорентийской.

В настоящее время в стеклянной мозаике наиболее часто применяют венецианское стекло, обладающее такими необходимыми качествами, как долговечность, жароустойчивость, прочность, и которое обладает насыщенными яркими цветами. Она применяется для украшения стеновых и половых покрытий, а также для бассейнов и ванных комнат. Данный вид также применяется для украшения мебели и каминов.

Более дешевой альтернативой венецианскому стеклу является обычное стекло. В основе любого стекла лежит кварцевый песок. Цвет его зависит от красителей, которые добавляются в расплавленный песок, а блеск и переливы достигаются путем добавления в этот раствор перламутра. Изделия из такого стекла могут быть абсолютно прозрачными, глянцевыми или матовыми.

Надо помнить, что хотя стеклянные плитки и весьма прочны, но ронять на них тяжелые предметы все-таки не рекомендуется, да и царапинам они подвержены.

Каменная мозаика также является одним из самых древних видов прикладного декоративного искусства. В ней применяются различные виды природного камня, а в современное время и искусственные имитации. Для мозаики из камня можно использовать различные камни: мрамор, гранит, травертин, яшму, малахит, гальку, туф и т. д. Иногда используют даже осколки кирпича. Красиво смотрится мозаика, набранная из естественного камня без какой-либо обработки.

Наиболее дорогими, но и наиболее долговечными считаются мрамор, гранит, оникс, яшма. Каменную мозаику можно использовать повсеместно как для внешней, так и для внутренней отделки помещений.

Камень можно как полировать, так и делать матово-шершавым. Но надо помнить, что он требует особого ухода. Его нельзя протирать абразивными материалами и смачивать кислотно-содержащими жидкостями. Каменную мозаику, как и любые изделия из камня, желательно натирать воскосодержащими кремами и растворами. Гранитная и мраморная, соответственно, использует данные натуральные каменные породы. Они более дорогостоящие, но и выглядят наиболее изысканно.

В отдельный вид каменной мозаики можно выделить облицовку с применением травертина. Совмещая в себе красоту натурального камня, простоту в обработке и доступную цену, травертин является лучшим бюджетным вариантом для домашней отделки. Данный камень имеет относительно пористую структуру, что дает легкость в обработке с одной стороны, а с другой требует к нему более детального подхода.

При использовании травертина в напольных покрытиях его подвергают специальной пропитке для снижения пористости, увеличивая его долговечность. Травертин может иметь как глянцевую, так и матовую поверхности. Мозаику из травертина делают, в основном, из квадратных каменных плиток.

На края плиток при каменной укладке наносят клей для натурального камня, который используется для склеивания пористых поверхностей и обеспечивает надежное крепление фрагментов мозаики на поверхности.

Смальтовая мозаика – это тоже стеклянная мозаика, но с определенным добавлением солей калия и иногда марганца и других добавок. По сравнению с обычным стеклом смальта абсолютно непрозрачна. Ее получают путем переработки обычного стекла в порошкообразный субстрат. Затем, тщательно перемешивая с красителем и добавками, доводят на огне до жидкого состояния и запекают в прямоугольных формочках (иногда используют формы других геометрических фигур).

Каждый кусочек смальты имеет глянцевую или матовую поверхность, получив свою цветность и тональность. Изначально родным для смальты считался синий цвет, получаемый благодаря добавлению в стекло красителей на основе кремниевой кислоты и кобальта. Смальту также называли стеклом, превращенным в камень из-за приобретенной после запекания повышенной прочности. Благодаря насыщенным цветам создается эффект свечения смальты изнутри.

Керамическая мозаика – это керамическая плитка прямоугольной формы, небольшая по величине. Она покрыта глазурью определенного цвета либо имеет градиентную цветовую заливку. Такая мозаика прочнее стеклянной. Она используется в фасадной и стеновой отделке как внутри, так и снаружи помещений, в ванных комнатах и бассейнах, в жилых и офисных помещениях. Ей нет равных при украшении половых покрытий благодаря прочности и влагостойкости.

Цветовая гамма выпускаемых промышленностью керамических плиток весьма разнообразна – на любой вкус найдется цвет. Этот материал прочен, влагостоек и долговечен. Мозаичную керамическую плитку изготавливают теми же способами, что и обычную керамическую плитку: делают раствор, который заливают в формочки, прессуют и, залив глазурью, обжигают в печи при высокой температуре. Мозаика имеет меньший размер.

К другим, более редким в использовании видам мозаичных покрытий можно отнести металлическую, деревянную, кокосовую и с использованием кости, драгоценных камней и металлов, а также керамогранитную мозаику.

Металлическая мозаика часто комбинируется с другими видами. Детали с контуром часто содержат в себе металлические пластины из серебра, меди, латуни и бронзы, выделяющие контур рисунка или узора. Также рисунки с контуром используют для выразительности изображения с помощью цветовых эффектов.

Для создания наиболее красивой, но и наиболее трудоемкой мозаики используют природную фактуру камня и дерева, что в совокупности с другими материалами может воплотить в мозаичное панно самые смелые дизайнерские замыслы.

К редко применяемым материалам относится яичная скорлупа, которую используют для придания старения в виде трещинок каменной стене и для имитации цветения, покрывая при этом кусочки скорлупы разноцветной эмалью.

Богато смотрится мозаика, выложенная из скорлупы кокосового или кедрового ореха. Ореховая скорлупа обладает очень высокой прочностью, влагонепроницаемостью и устойчивостью к температурным перепадам. Облицовочные плитки на основе данного материала делаются путем лазерной нарезки ровными квадратами. Эти квадраты соединяются с помощью натуральных смол.

Формы и размеры

Формы и размеры мозаичных чипов весьма разнообразны. Длина стороны может варьироваться от 1 до 10 см: до 3 см – мелкая, а свыше – крупная мозаика. В одной мозаичной композиции могут использоваться различные по форме и размерам фрагменты. Само полотно также может иметь различные очертания.

Мозаика из стекла выпускается промышленным способом в виде прямоугольных чипсов размером 20 на 20 мм и бывает как в наборе из однотонных, так и разноцветных элементов.

Прямоугольная, особенно квадратная форма используется чаще остальных. Нередко используется шестигранная форма, напоминающая пчелиные соты. Реже используются строительные фрагменты по типу восьмиугольников, а совсем редко – круглая составляющая.

Для индивидуального творчества мозаичисты часто используют битое бутылочное стекло и осколки камней разной конфигурации. Процесс очень трудоемкий, но дающий возможность самовыражения, избегая стандартных клише.

Мозаичная плитка выпускается на потребительский рынок в разных формах и наборах из различных форм, связанных в единую тему. Дизайнерские идеи ставятся на поток повсеместно. Одной из таких идей, воплощенных в жизнь, является растяжка. Мозаичная растяжка имеет целью создание объема изображения путем плавного перехода от темного цвета к светлому.

Темные цвета при этом как бы растягиваются, превращаясь в градиент, что создает эффект волнового перелива красок, тонов и полутонов. В данном методе при профессиональном подходе можно воплощать дизайнерские идеи с использованием цветовых эффектов и свойств различных цветов.

При этом градиент может использоваться от центра, создавая эффект выпуклости или вогнутости рисунка, по диагонали, горизонтали или вертикали.

Цвета

Составление мозаичных полотен даже из стандартных материалов, купленных в магазине, – процесс творческий, требующий от мастера, кроме навыков укладки мозаики, еще и определенного таланта цветовосприятия.

Мозаичные плитки, так называемые чипсы (чипы) – мелкие элементы, из которых складывается мозаичный рисунок, имеют разнообразные цвета и формы. В настоящее время мастерам доступны как красители, так и готовые чипсы разнообразных цветов и оттенков.

При оформлении мозаикой необходимо очень внимательно относиться к созданию цветовых гамм, используя цветовые дизайнерские решения на основе устоявшихся законов цветоделения. При выборе цветов и оттенков необходимо учитывать места расположения панно, используя свойства восприятия человеческой психикой определенных цветов.

Каждый цвет в сочетании с определенными оттенками должен возбуждать определенное настроение. Ванная или бассейн не должны напоминать надгробные плиты, если даже и оформлены гранитной или мраморной мозаикой. А в интерьере спальни не должны доминировать яркие кричащие цвета, уместные на фасаде и внешних атрибутах здания, фонтанах и бассейнах.

Поэтому для наиболее эффективной работы по созданию мозаичных творений должен привлекаться дизайнер, тонко чувствующий цвета и их оттенки, знающий закономерности устоявшихся цветовых решений, использующий свойства цветов в различных сочетаниях, а также умеющий реализовывать свои неповторимые цветовые фантазии. Он должен уметь играть как на оттенках, создавая градиентные мягкие цветовые переходы, так и использовать в полной мере контрасты.

Умение тонко поставить игру света и тени соответственно настрою определенного помещения считается высшим пилотажем дизайнерского искусства.

МОЗАИКА (франц. mosaїque, итал. mo-sai-co, от лат. musivum, букв. - по-свя-щён-ное му-зам) - вид мо-ну-мен-таль-ной жи-во-пи-си ; изо-бра-зи-тель-ные и ор-на-мен-таль-ные мо-за-ич-ные ком-по-зи-ции, со-став-лен-ные из не-боль-ших еди-но-об-раз-ных эле-мен-тов (так называемые тес-се-ры) как при-род-но-го (галь-ка, ра-ко-ви-ны, при-род-ный ка-мень), так и ис-кусственного (смаль-та, эма-ли) про-ис-хо-ж-де-ния, за-кре-п-лён-ных на грун-те.

Мозаикой ук-ра-ша-ют по-лы, по-тол-ки, сте-ны, ко-лон-ны , ре-же - пред-ме-ты де-ко-ра-тив-но-при-клад-но-го искусства; ино-гда мозаика ис-поль-зо-ва-лась для стан-ко-вых про-из-ве-де-ний (мо-за-ич-ные ико-ны и портреты).

Древ-ней-шие па-мят-ни-ки мозаики от-но-сят-ся к III тысячилетию до н. э. Тех-ни-ки, близ-кие к мозаике, мож-но об-на-ру-жить в искусстве Древ-ней Ме-со-по-та-мии (свя-ти-ли-ще в Уру-ке, около 3500 года до н. э.; «Штан-дарт из Ура», около 2600 года до н. э., Бри-тан-ский му-зей, Лон-дон).

Ши-ро-чай-шее рас-про-стра-не-ние мозаика по-лу-чи-ла в ан-тич-ном ми-ре в ка-че-ст-ве сред-ст-ва на-поль-ной де-ко-ра-ции. Главной тех-ни-ка-ми ан-тич-ной мозаики бы-ли так называемые opus bar-baricum (мозаика из при-род-ной цвет-ной галь-ки), opus tesselatum (из об-ра-бо-тан-ных вруч-ную ка-мен-ных тес-сер), opus vermi-cu-latum (мел-ко-мо-дуль-ная мозаика, по-зво-ляв-шая на-би-рать слож-ные ил-лю-зио-ни-стические изо-бра-же-ния, упо-доб-ляв-шие-ся жи-во-пи-си), opus sectile (из тон-ких пла-стин на-ту-раль-но-го кам-ня). В Древ-ней Гре-ции по-лу-чи-ли рас-про-стра-не-ние на-поль-ные га-леч-ные мозаики в Олин-фе (V век до н. э.) и Пел-ле (конец IV века до н. э., Му-зей, Пел-ла).

В искусстве эл-ли-низ-ма на-ча-ла скла-ды-вать-ся тра-ди-ция ис-поль-зо-ва-ния на-поль-ных мозаик из об-ра-бо-тан-ных вруч-ную тес-сер (жи-лые до-ма на о. Де-лос). Об-шир-ные мо-за-ич-ные ан-самб-ли от-кры-ты в жи-лых до-мах (в Пом-пе-ях и Гер-ку-ла-ну-ме), за-го-род-ных вил-лах (Вил-ла дель-Ка-са-ле близ г. Пьяц-ца-Ар-ме-ри-на на Си-ци-лии), фон-та-нах, ба-нях и других об-щественных со-ору-же-ни-ях в Древ-нем Ри-ме и его про-вин-ци-ях. В них пред-став-ле-но ог-ром-ное раз-но-об-ра-зие сю-же-тов: на-тюр-мор-ты-об-ман-ки («Не-под-ме-тён-ный пол» - ими-та-ция му-со-ра, ко-то-рую вы-кла-ды-ва-ли на по-лах сто-ло-вых), сце-ны охо-ты, спор-тив-ных игр, ис-то-рические ком-по-зи-ции («Бит-ва при Ис-се», II век до н. э., Национально ар-хео-ло-гический му-зей, Не-аполь), 3-мер-ные ил-лю-зио-ни-стические ор-на-мен-ты.

В ран-не-хри-сти-ан-ском искусстве со-хра-ня-ет-ся тра-ди-ция позд-не-ан-тич-ных на-поль-ных мо-за-ик (в пат-ри-ар-шей ба-зи-ли-ке Ак-ви-леи, IV век; см. иллюстрацию к этой ста-тье). Од-на-ко в пер-вые ве-ка хри-сти-ан-ст-ва про-ис-хо-дит су-ще-ст-вен-ное из-ме-не-ние тех-ни-ки мозаики. Её главным ма-те-риа-лом ста-но-вит-ся смаль-та, ко-то-рая в со-че-та-нии с тон-чай-ши-ми пла-сти-на-ми зо-ло-та и се-реб-ра при-об-ре-та-ла све-то-от-ра-жаю-щие свой-ст-ва (ещё бо-лее уси-ли-ваю-щие-ся бла-го-да-ря при-кре-п-ле-нию тес-сер к по-верх-но-сти под раз-ны-ми уг-лами), а ме-стом её раз-ме-ще-ния - сте-ны (впо-след-ст-вии и сво-ды) хра-мов. Ран-не-хри-сти-ан-ские мо-за-ич-ные ан-самб-ли со-зда-ют-ся в Ри-ме (мав-зо-лей Кос-тан-ции, церковь Сан-та-Пу-ден-циа-на, церковь Сан-та-Ма-рия-Мад-жо-ре), Ра-вен-не (Гал-лы Пла-ци-дии мав-зо-лей).

Ху-дожественные воз-мож-но-сти мозаики в наи-боль-шей сте-пе-ни бы-ли рас-кры-ты в искусстве Ви-зан-тии, где мак-си-маль-но ис-поль-зо-ва-лись её све-то-нос-ность и спо-соб-ность по-сред-ст-вом ма-лень-ко-го мо-ду-ля ор-га-ни-зо-вы-вать боль-шие по-верх-но-сти, в т. ч. не-пра-виль-ной фор-мы. При императоре Юс-ти-ниа-не мо-за-ич-ное уб-ран-ст-во по-лу-ча-ет Свя-той Со-фии храм в Кон-стан-ти-но-по-ле, церк-ви в Ра-вен-не (Сант-Апол-ли-на-ре-Нуо-во, начало VI века; Сан-Ви-та-ле, 546-547 годы; Сант-Апол-ли-на-ре-ин-Клас-се, ос-вя-ще-на в 549 году), в г. Фес-са-ло-ни-ки (церковь Св. Ге-ор-гия, конце IV века; церковь Св. Ди-мит-рия, первая половина VII века), на Си-нае (цер-ковь Синайского монастыря Св. Ека-те-ри-ны, 548-565 годы). В Боль-шом императорском двор-це Кон-стан-ти-но-по-ля соз-да-ют-ся на-поль-ные мозаики с охот-ничь-и-ми и пас-то-раль-ны-ми сце-на-ми.

В сред-не-ви-зан-тий-ский пе-ри-од сло-жи-лась осо-бая сис-те-ма при-ме-не-ния мозаики в уб-ран-ст-ве кре-сто-во-ку-поль-но-го хра-ма: отдельные ико-но-по-доб-ные ком-по-зи-ции в со-от-вет-ст-вии со стро-гой ие-рар-хи-ей раз-ме-ща-лись на кри-во-ли-ней-ных (вы-пук-лых или во-гну-тых) по-верх-но-стях на раз-ных яру-сах хра-мо-во-го про-стран-ст-ва (церковь Ус-пе-ния Бо-го-ма-те-ри в Даф-ни, около 1100 года; ка-фо-ли-кон монастыря Оси-ас-Лу-кас в Фо-ки-де, 1030-1040-е годы; ка-фо-ли-кон монастыря Неа-Мо-ни на о. Хиос, 1042-1055 годы, и др.).

Ви-зантийская мо-за-ич-ная сис-те-ма по-лу-чи-ла рас-про-стра-не-ние так-же в стра-нах, вхо-дя-щих в аре-ал куль-тур-но-го влия-ния Ви-зан-тии: в Древ-ней Ру-си (в Кие-ве - в Со-фий-ском со-бо-ре, 1030-1040-е годы, и Ми-хай-лов-ском Зла-то-вер-хом монастыре, 1108-1013 годы, ны-не большая часть в Со-фий-ском со-бо-ре), в Гру-зии (храм в се-ле-нии Шо-ре-ти, первая половина VII века, Национальный му-зей Гру-зии, Тби-ли-си; главный храм Ге-лат-ско-го мо-на-сты-ря, 1125-1130 годы) и др.

Бла-го-да-ря ви-зантийским мас-те-рам мозаика ста-ла ис-поль-зо-вать-ся и в му-сульманских стра-нах (Ку-пол Ска-лы в Ие-ру-са-ли-ме, 691-692 годы; Омей-я-дов ме-четь в Да-ма-ске, 707-711 годы; ме-четь в Кор-до-ве, 965 год). Тра-ди-ция на-поль-ных мозаик про-дол-жа-лась в средне-вековой Си-рии и Па-ле-сти-не (сце-ны охо-ты в ба-нях, вторая четверть VIII века). Ви-зантийские мас-те-ра в пе-ри-од ико-но-бор-че-ст-ва прив-нес-ли искусство мозаики в Западную Ев-ро-пу (цер-ковь в Жер-ми-ньи-де-Пре, около 806 года). Греческими мо-заи-чи-ста-ми бы-ло ук-ра-ше-но аб-бат-ст-во Мон-те-кас-си-но (1071 год, не сохранилась), соз-да-ны ан-самб-ли Свя-то-го Мар-ка со-бо-ра в Ве-не-ции, церковь Сан-та-Ма-рия-Ас-сун-та на о. Тор-чел-ло; на Си-ци-лии - Па-ла-тин-ской ка-пел-лы (1140-1150-е годы) и Мар-то-ра-ны в Па-лер-мо (около 1143 года), со-бо-ров в Че-фа-лу (около 1148 года) и Мон-реа-ле (1180-1094 года).

В от-ли-чие от Ви-зан-тии, в Ев-ро-пе пре-об-ла-да-ло сплош-ное де-ко-ри-ро-ва-ние стен и сво-дов хра-ма; мозаика ис-поль-зо-ва-лась для соз-да-ния нар-ра-тив-ных ком-по-зи-ций, а сис-те-ма де-ко-ра кре-сто-во-ку-поль-но-го хра-ма бы-ла адап-ти-ро-ва-на к ба-зи-ли-каль-но-му ти-пу цер-ков-но-го зда-ния. Под-ра-жа-ние ран-не-хри-сти-ан-ским па-мят-ни-кам сыг-ра-ло важ-ную роль в воз-ро-ж-де-нии мо-за-ич-ных де-ко-ра-ций в Ри-ме в XII-XIV веках (церковь Сан-Кле-мен-те, 1128 года; Сан-та-Ма-рия-ин-Тра-сте-ве-ре, 1140-1143 годы и др.). В конце XI - начале XIV веков в Ри-ме раз-ви-ва-ет-ся осо-бая тех-ни-ка, по-лу-чив-шая на-зва-ние кос-мат-ских мо-за-ик.

На-чи-ная с эпо-хи Воз-ро-ж-де-ния мозаики во мно-гом ут-ра-чи-ва-ет свою спе-ци-фи-ку, на-чи-на-ет под-ра-жать друшим ви-дам жи-во-пи-си и по-сте-пен-но вы-тес-ня-ет-ся ими. В конце XVI-XVII веков мо-за-ич-ным цен-тром про-дол-жа-ет ос-та-вать-ся Рим, где дей-ст-ву-ет мас-тер-ская, в ко-то-рой соз-да-ют-ся мозаика для Свя-то-го Пет-ра со-бо-ра. В XVI веке во Фло-рен-ции на ма-ну-фак-ту-рах гер-цо-гов Ме-ди-чи ро-ж-да-ет-ся т. н. фло-рен-тий-ская мо-заи-ка (вос-хо-дя-щая к другим-римским opus sectile), от-ли-чаю-щая-ся круп-ны-ми шли-фо-ван-ны-ми тес-се-ра-ми, вы-ре-зан-ны-ми из по-лу-дра-го-цен-ных кам-ней по кон-ту-ру изо-бра-зительных эле-мен-тов: ею де-ко-ри-ро-ва-лись пред-ме-ты ме-бе-ли (сто-леш-ни-цы, ка-би-не-ты), ин-терь-е-ры (усы-паль-ни-ца Ме-ди-чи в церкви Сан-Ло-рен-цо, Фло-рен-ция). В искусстве клас-си-циз-ма второй половины XVIII - певрой половины XIX веков под влия-ни-ем ан-тич-ных па-мят-ни-ков, от-кры-тых в Пом-пе-ях и Гер-ку-ла-ну-ме, по-лу-ча-ет рас-про-стра-не-ние мо-за-ич-ная ми-ниа-тю-ра, ко-то-рой де-ко-ри-ро-ва-лись ме-бель и пред-ме-ты де-ко-ра-тив-но-при-клад-но-го искусства, юве-лир-ные из-де-лия.

Ис-то-ризм XIX века по-влёк за со-бой воз-ро-ж-де-ние мозаики. Мо-за-ич-ные мас-тер-ские воз-ни-ка-ют в Па-ри-же (где соз-да-ёт-ся де-кор за-ла Мель-по-ме-ны в Лув-ре, 1810 год). В Ве-не-ции около 1860 года на-чи-на-ет ра-бо-тать мас-тер-ская А. Саль-виа-ти, от-крыв-ше-го не-пря-мой ме-тод мо-за-ич-но-го на-бо-ра, при ко-то-ром ком-по-зи-ции со-став-ля-ют-ся в зер-каль-ном ото-бра-же-нии по пред-ва-ри-тель-но-му жи-во-пис-но-му эс-ки-зу на кар-то-не и за-ли-ва-ют-ся за-кре-п-ляю-щим рас-тво-ром в мас-тер-ской, а за-тем пе-ре-но-сят-ся на сте-ну. Ве-не-ци-ан-ски-ми мас-те-ра-ми в 1860-1870-е годы соз-да-ны мо-за-ич-ные ком-по-зи-ции для Ме-мо-риа-ла Аль-бер-та (1862-1875 годы) и Свя-то-го Пав-ла со-бо-ра в Лон-до-не, Па-риж-ской опе-ры. Мас-те-ра мо-дер-на и национально-ро-ман-тических те-че-ний (А. Гау-ди в Ис-па-нии, Г. Климт в Ав-ст-рии, и др.) час-то об-ра-ща-лись к тех-ни-ке мозаики из различных ма-те-риа-лов. В мозаики XX века пре-об-ла-да-ют ком-по-зи-ции, по-стро-ен-ные на со-че-та-нии бро-ских ло-каль-ных цве-то-вых пя-тен (Р. Гут-ту-зо, Ф. Ле-же, Д. Ри-ве-ра, Д. Си-кей-рос, Х. Эр-ни).

В Рос-сии тех-ни-ку смаль-то-вой мозаики воз-ро-дил в XVIII веке М.В. Ло-мо-но-сов (в 1753 году от-кры-то про-изводство цвет-но-го стек-ла и смаль-ты), под руководством ко-то-ро-го бы-ли соз-да-ны «Порт-рет Пет-ра I» и кар-ти-на «Пол-тав-ская ба-та-лия» (1762-1764 годы), а так-же мо-заич-ные ми-ниа-тю-ры.

С це-лью из-го-тов-ле-ния мозаики для Исаа-ки-ев-ско-го со-бо-ра в Санкт-Пе-тер-бур-ге в 1847 году ос-но-ва-но Императорское мо-за-ич-ное за-ве-де-ние (в 1862 оно вли-лось в пе-терб. АХ), рус. ху-дож-ни-ки-мо-заи-чи-сты в 1847-51 обу-ча-лись в Ри-ме в спе-ци-аль-но от-кры-той сту-дии под рук. М. Бар-бер-ри.

В даль-ней-шем русскими мо-заи-чи-ста-ми соз-да-ва-лись ико-ны для Се-ва-сто-поль-ско-го со-бо-ра в Санкт-Пе-тер-бур-ге, Чу-до-ва монастыря в Мо-ск-ве, мо-заи-ки на фа-са-дах ве-ли-ко-кня-же-ской усы-паль-ни-цы в Пе-тро-пав-лов-ской кре-по-сти в Санкт-Пе-тер-бур-ге. В хра-ме Вос-кре-се-ния Хри-сто-ва в Санкт-Пе-тер-бур-ге мо-заи-ки по-кры-ва-ют фа-са-ды и внутренние сте-ны (за-ни-ма-ют свыше 7 тыс. м2; мас-тер-ская Фро-ло-вых по эс-ки-зам и кар-то-нам М.В. Не-сте-ро-ва, В.М. Вас-не-цо-ва, В.В. Бе-ляе-ва и др., 1895-1907 годы).

Мозаика ши-ро-ко ис-поль-зо-ва-лась в советском деко-ра-тив-но-офор-ми-тель-ском искусстве: в оформ-ле-нии стан-ций Московского мет-ро-по-ли-те-на («Ма-я-ков-ская», художник А.А. Дей-нека; «Ком-со-моль-ская-коль-це-вая», художник П.Д. Ко-рин); фло-рен-тий-ские мо-заи-ки Г.И. Оп-рыш-ко. Во второй половине XX - начале XXI веков яр-кие об-раз-цы мозаики соз-да-ют Н.И. Ан-д-ро-нов, А.В. Вас-не-цов, В.В. Мель-ни-чен-ко, Д.М. Мер-перт, Б.П. Ми-лю-ков, А.Ф. Ры-ба-чук, И.М. Ра-би-но-вич, Б.А. Таль-берг, З.К. Це-ре-те-ли, В.Б. Эль-ко-нин, Е.Н. Мак-си-мов, А.Д. Кар-нау-хов и др.